Tim Burton's Dark World

Museum of Modern Art 17.nov.2009

2009-11-21T11:13:00.000-08:00

Dos nuevos posters de 9

2009-06-27T21:58:00.000-07:00

Tras el atracón que hemos pasado con las imagenes de los personajes y lugares de Alicia hoy volvemos con otro tema diferente. 9. La peli que produce Tim junto al director de Wanted y que dirige Shane Acker, han aparecido dos carteles nuevos de la película centrados en dos personajes, concretamente en 7, a la que le presta la voz Jennifer Connelly; y 8 que lo vocaliza Fred Tatasciore.

Imágenes de Alice in Wonderland

2009-06-22T10:21:00.001-07:00

Póster definitivo de "9"

2009-06-11T14:38:00.000-07:00

Primer póster de 9

2009-06-02T19:11:00.000-07:00

Primer póster de Nine, la película que produce junto a Timur Bekmambetov. Sí, está en ruso.

Sepan disculpar el hecho de que tenía muy abandonado este blog.

Tim Burton se remakea

2009-01-24T19:12:00.000-08:00

Vía Bloody Disgusting nos enteramos de que John August, guionista habitual de Burton en sus útlimos trabajos, preparará el guión de Frankenweenie, uno de los primeros trabajos de Tim Burton.

Frankenweenie narraba cómo un niño revivía a su perro tras ser atropellado por un coche. En la película que se está cociendo al parecer el prota será un hombre (¿Johnny Depp?), y es de suponer que al igual que el corto, parodiará el clásico de James Whale.

La idea tiene muy buena pinta, y puestos a versionar, mejor hacerlo a partir de un trabajo propio que no fue concebido como largo en su momento, por lo que imagino que las aportaciones nuevas serán suficientes. De todas formas os dejo a continuación el corto original enterito, protagonizado por Barret Oliver, el chaval de D.A.R.Y.L. o Cocoon, Daniel Stern (Sólo en Casa) y Shelley Duvall (El Resplandor).

"9", la unión de Burton y Bekmanbetov

2009-01-21T08:04:00.000-08:00

Con la estética burtoniana propia de "Pesadilla antes de Navidad" y "La novia cadaver" nos llega "9" que producen precisamente Tim Burton y el amigo Timur Bekmambetov ("Guardianes de la noche", "Wanted") que viendo el trailer también ha marcado su sello.

El filme está protagonizado por un muñeco de trapo llamado ‘9′, que cuando cobra vida se encuentra un mundo post-apocalíptico en el que todos los humanos han desaparecido. Sin embargo, no está solo porque existe una comunidad de seres como él que se refugian en unas máquinas temibles que vagan por la Tierra con la intención de destruirlos.

Aunque es el novato del grupo, ‘9′ convencerá al resto de sus congéneres para que abandonen su refugio y pasar a la ofensiva si quieren sobrevivir y quieren descubrir cómo se destruyen esas máquinas. El futuro de la civilización depende de ellos.

La película supone el debut en el largometraje de Shane Acker, antiguo animador de Weta Digital que logró una nominación al Oscar en 2005 con un cortometraje del mismo título. Ese cortometraje predecesor lo podeis ver aquí
En USA se estrenará el 9 de Septiembre de 2009 y es de suponer que aquí hará estragos las próximas Navidades.

Tales of the Unexpected - Vogue UK

2008-11-03T05:33:00.000-08:00

Dark Shadow, otro proyecto de Tim

2008-11-02T08:41:00.000-08:00

Esta película (la cual dirigirá) esta basada en una serie de televisión del mismo nombre que triunfó en los años 60. Una serie mítica de corte gótico que tuvo un total de 1225 episodios de media hora cada uno. Los protagonistas eran monstruos del terror más clásico como vampiros, hombres-lobo, momias, fantasmas o brujas.

Y como era de esperar, Jonhy Depp interpretará al protagonista principal de esta película, el patriarca de la familia vampiro, Barnabas Collins, personaje que adora desde pequeño. Y además producirá la cinta a través de Infinitum-Nihil.

Scream Awards

2008-10-19T18:42:00.000-07:00

Anne Hathaway actuará en 'Alicia en el país de las maravillas'

2008-10-07T15:02:00.000-07:00

La actriz Anne Hathaway, recientemente aclamada por su actuación en 'Rachel Getting Married', tendrá un papel en 'Alicia en el País de las Maravillas', película que dirige Tim Burton para Disney. La novia del carismático director Helena Bonham Carter también se ha unido a la película, según una información publicada por 'The Hollywood Reporter'. La cinta, que además cuenta con la joven australiana Mia Wasikowska para dar vida a Alicia y con Johnny Depp como el Sombrerero Loco, tendrá el característico toque lúgubre, oscuro y bizarro que aporta Burton a sus proyectos.

Anne Hathaway interpretará a la Reina Blanca, una bondadosa monarca desterrada por su hermana, la Reina Roja (Carter), la cual tiene una debilidad especial por gritar 'Que les corten las cabezas!'. La Reina Blanca necesitará a Alicia para matar a una criatura llamada Bandersnatch.

El guión estará escrito por Linda Woolverton, una mujer de confianza de Disney responsable del guión de 'El Rey león' o 'Mulan' (que tratará de poner freno a las ánsias tenebrosas de Burton), y la película se rodará con todas las últimas tecnologías: la Alicia de Tim Burton combinará el empleo de la técnica Performance Capture, que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, y los convierte en imágenes generadas por ordenador, con interpretaciones reales con tecnología 3D. La nueva versión de 'Alicia en el País de las maravillas' comenzará a rodarse en noviembre.

"Alice" de Tim Burton

2008-09-28T23:16:00.000-07:00

Aquí tenemos la primera foto de la chica en el set de rodaje de la adaptación que ha hecho Tim Burton del clásico de Lewis Carroll.

Feliz Cumpleaños

2008-08-25T15:51:00.000-07:00

Feliz cumpleaños al hombre que me presentó los mundos oscuros más hermosos que haya visto, que me permitió soñar con brujas, murciélagos, marcianos y cadáveres. Levantemos la copa y brindemos por medio siglo más de sus maravillas.

El oscuro genio de lo fantástico

2008-08-23T19:59:00.000-07:00

Es un director versátil, pero inconfundible por el sello que deja en sus películas, de las más personales del cine contemporáneo. Tim Burton, director, guionista y productor, fue calificado como “visionario, innovador y valiente” por el Festival de Cine de Venecia, que le entregó en su última edición un León de Oro en homenaje a toda su carrera.

Nacido el 25 de agosto de 1958 en Burbank (California, EE UU) Burton vivió ya imbuido por la imaginación desde su más tierna infancia, cuando se dedicaba junto a su hermano a recrear y parodiar las escenas sangrientas que veían en las película de terror de serie B. Toda una excentricidad en el barrio de clase media en el que se crió, un ambiente parecido al que reflejó después en “Edward Manos de Tijera" (1990).

A los 18 años consiguió una beca para entrar en el California Institute of the Arts, una especie de universidad fundada por otro visionario: Walt Disney, con un programa para trabajar en los propios estudios de animación.

Primeros pasos
Burton se unió a la Disney en 1979 y se estrenó como animador en "Tod y Toby". Empezó entonces un año de depresión: no le dejaban dibujar lo que él quería, probablemente porque era demasiado original para la época.
Finalmente Disney lo financia con 60.000 dólares para su proyecto "Vincent", en el que puede contar con la narración de Vincent Price, el actor que marcó su infancia, además de los relatos de Edgar Allan Poe y Charles Dickens. El corto fue un éxito y ganó premios en diversos festivales.

Con este bagaje, dirige su primera película con 26 años: “Frankenweenie“ (1984), aunque realmente se dio a conocer con “Beetle Juice” (1988), una notable cinta protagonizada por Michael Keaton en la que ya se destapa como un maestro de las sombras, los ambientes góticos y la criaturas de ultratumba.

Oscuro superhéroe
El gran salto lo da el realizador en 1989 con la dirección de “Batman”, con un enorme presupuesto que incluyó a actores como Michael Keaton (Batman), Jack Nicholson (Guasón) y Kim Basinger (Vicky Vale).

La primera entrega de “Batman” fue en su momento el éxito de taquilla más grande de la historia, con más de 400 millones de dólares de recaudación, y se situó como punto de referencia en las sucesivas adaptaciones fílmicas de cómics de superhéroes.

Pese a todo, “Batman Returns”( 1992), en la que se añadió el personaje de “Gatúbela” (Michelle Pheiffer), no funcionó como la cinta anterior, y Burton no volvió a hacerse cargo de la franquicia, porque además no acabó precisamente contento con las presiones de los productores para este tipo de creaciones en las que siempre están en juego cientos de millones de dólares.

En producción
Tim Burton se encuentra a punto de iniciar en Inglaterra, su versión de “Alicia en el País de las Maravillas”, el clásico de Lewis Carroll y el primero de los dos filmes en formato 3-D que firmó con Disney, y que protagoniza la actriz Mia Wasikowska. Le seguirá “Frankenweenie”, basada en un corto suyo de 1994 sobre un perro que vuelve a la vida.

Producirá ambas cintas, usando la técnica de “Performance Capture”, que digitaliza a los actores y los convierte en imágenes generadas por computadora, que combinará con imágenes reales.

Un estilo inconfundible
El director estadounidense Tim Burton reconoce que ha tenido que luchar mucho para mantenerse en ese estatus de realizador dueño de sus propios proyectos, de un
estilo inconfundible. “Tuve líos hace tiempo porque me veían como algo negativo, pero yo me he negado a ser un producto más. Por eso ya no vivo en Los Ángeles, para mantener mi identidad propia y sentirme fiel a mí mismo”. Con “Sweeney Todd” consiguió su primer Globo de Oro, aunque no le da mucha importancia a los premios: “Solo me siendo afortunado por hacer las cintas que quiero. Si después llegan los premios, mejor…”.

Un estilo mágico y repleto de aciertos
Entre ambas versiones de “Batman”, el director Tim Burton tuvo tiempo suficiente para dedicarse de lleno a una de sus obras maestras: “Edward Scissorhands" (Eduardo Manostijeras, de 1990), en la que un juvenil Johnny Depp da vida al atormentado personaje creado por un excéntrico inventor interpretado por Vincent Price, en el que fue su último papel.

Y después produjo con su inconfundible sello la cinta de animación "The Nightmare Before Christmas" (1993).

Volvía así el Tim Burton más genuino, el que ha procurado mantenerse en un difícil equilibrio entre el cine de corte independiente e industrial, sobre todo después de su negativa experiencia, de acuerdo con las críticas, con "El Planeta de los Simios" (2001), que a pesar de todo fue un éxito comercial.

Se alejó bastante aquí de su estilo, que ya había dejado bien definido con cintas como la divertida “Marks Attaks” (1996) y la terrorífica “Sleepy Hollow” (1999) y la curiosa “Ed Word” (1994), que relata la vida del considerado como el peor director de la historia de Hollywood, que protagonizó nuevamente Johnny Depp, sin duda su actor preferido.

Conexión especial
Contando su más reciente estreno, “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet), Burton y Depp han trabajado juntos en seis ocasiones (“Edward Scissorhands",1990; "Ed Wood", 1994; "Sleepy Hollow",1999; "Charliethe Chocolate Factory", 2005, y "Corpse Bride", 2005).

Cuando se le pregunta al director sobre la conexión especial que hay entre ellos, dice que “cada de una de las ocasiones en que he trabajado con él es como si fueran personas distintas. Él no es, en mi opinión un galán, como lo ve mucha gente, sino un actor de rol, a la manera de las antiguas películas de terror”.

Otra actriz que ha aparecido en todas sus película desde 2001 es Helena Bonham Carter, su compañera sentimental desde ese año, con quien tiene dos hijos: Billy-Ray Burton (nacido en octubre de 2003) y una niña, Nell, nacida en diciembre de 2007.

Anteriormente estuvo casado con la artista alemana Lena Gieseke (1989-1991) y después permaneció unido a la actriz Lisa Marie hasta 1992.

Johnny Depp, ¿sombrerero loco de la 'Alicia' de Tim Burton?

2008-07-30T20:01:00.000-07:00

Tim Burton y su actor fetiche, Johnny Depp, podrían reencontrarse en Alicia en el País de las Maravillas, la nueva versión del clásico de Lewis Carroll que Burton rodará en un innovador sistema de 3-D.

Una vez sabido que la joven actriz australiana Mia Wasikowska será la protagonista de la película, se especula ahora con quienes completarán el resto del reparto.

Sí se sabe que Linda Woolverton, que ya escribiera el guión de El Rey León, será la encargada de la historia, que combinará acción real con capturas de movimiento por ordenador.

Alicia en el País de las Maravillas comenzará a rodarse en 2009. Depp y Tim Burton han colaborado en seis películas hasta el momento: Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, La novia cadáver y Sweeney Todd.

Tim Burton ya tiene a su 'Alicia'

2008-07-24T20:43:00.000-07:00

La actriz australiana Mia Wasikowska ultima, según The Hollywood Reporter, las negociaciones para protagonizar la versión de Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas, la obra maestra de Lewis Carroll.
Desde hace varias semanas se viene especulando con quién sería la elegida.

La película estará basada en un guión de Linda Woolverton (El Rey León), y los estudios Disney estarán implicados en la producción.

El rodaje de la cinta será con una nueva técnica especial, se proyectará en el sistema de 3-D de Disney y se espera su estreno para 2010.

La no demasiado conocida Wasilowska es una de las protagonistas de la serie televisiva In Treatment y estrenará durante los próximos meses Defiance, donde trabajó con Daniel Craig, y Amelia, con Ewan McGregor, Hillary Swank y Richard Gere.

Tim Burton busca a su Alicia

2008-07-09T16:01:00.000-07:00

Conocido es que el director Tim Burton tiene, como próximo proyecto, una muy particular versión del clásico Alicia en el País de las Maravillas, obra de Lewis Carroll publicada en 1865.

La película, que será producida por Disney, combinará el trabajo de actores reales con un proceso de captura computerizada en 3-D, en una técnica similar a la empleada recientemente en Beowulf. El proyecto supone la vuelta del director a los estudios en los que comenzó su carrera, en películas como El Caldero Mágico y Bernardo y Bianca.

Los rumores apuntan ahora al reparto, y muy especialmente para el nombre de la actriz que encarnará a la protagonista. El primer nombre mencionado era el de Evan Rachel, aunque ahora la favorita sería Ryan Nikole Parker, una actriz no demasiado conocida hasta ahora y que ha trabajado sobre todo en televisión.

Descartada para el papel, por su edad, Helena Bonham Carter, pareja de Burton en la vida real y protagonista femenina de sus últimos filmes -como lo fuera, en su momento, la entonces novia del director, Lisa Marie-, el director maneja otras alternativas. Las más conocidas con Lindsay Lohan y, atención, el actor fetiche de Burton: Johnny Depp.

Alicia en el País de las Maravillas, una de las obras más famosas de la literatura inglesa, ha tenido varias adaptaciones al cine. La propia Disney estrenó en 1951 la suya, probablemente muy distinta a la que prepara ahora el particular creador de Bitelchús o Ed Wood.

Lo único que puedo decir es: Lindsay Lohan no, por favor!

La historia del hombre-niño y el muchachito rebelde

2008-07-05T22:05:00.000-07:00

El hombre es un niño en el cuerpo de un adulto y como tal no puede ponerle límites a su imaginación desbordante. Por eso decidió que su vida debía ser la del contador de historias y que el único universo posible para ellas era el de la fantasía. "No podría hacer otra cosa", afirma convencido. Al principio, tuvo que soportar que lo miraran como un bicho raro, y no por ese pelo antigravedad, ni porque su vestuario fuera un extenso catálogo de distintos tonos del negro, no. El tema era justamente... los temas. Ésos que elegía para hacer películas que parecía que no iban a gustarle a nadie, pero les gustaban a todos. Claro, ese rosario de historias inolvidables necesitaba un héroe a la altura de las circunstancias, alguien capaz de vestirse con las ropas más extravagantes y hacerlo con elegancia. Entonces, el hombre-niño se fijó en ese muchachito rebelde que caminaba por las calles del espectáculo como si los brillos y las luces no le importaran. Y lo tentó, le propuso probarse manos de tijera, dirigir la peor película de la historia, atrapar jinetes sin cabeza, tener una fábrica de chocolate y hasta casarse con fantasmas. El muchachito, que era rebelde pero con causa, vio en el hombre-niño a alguien capaz de ver donde otros son miopes. Por eso aceptó. Y como las almas de los dos se buscaron desde siempre hasta encontrarse en un mismo lugar, pronto se hicieron inseparables el uno para el otro. Hoy se entienden con una mirada. Por suerte, porque así podemos disfrutar bastante seguido de todos los mundos que nos regalan ellos, Tim Burton y Johnny Depp.

Demás está decir que el texto es del 2005, es que me encanta.

Estrella para Tim Burton

2008-06-19T23:47:00.000-07:00

Hoy es un gran dia para Tim Burton. Hoy se ha anunciado las pesonas que recibiran en el 2009 una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, y le ha tocada una a Tim Burton. El proximo año ya pondremos las fotos de este gran dia.

Tim Burton 'vampiriza' a Johnny Depp

2008-06-04T20:00:00.000-07:00

Expectación en Hollywood: el último rumor en los estudios es que, en la marea de adaptaciones de los próximos meses, podría encontrarse la de Dark Shadows, una serie televisiva de los años sesenta sobre vampiros, brujas, monstruos y fantasmas varios.

Aunque ya parece confirmada la presencia de Johnny Depp en el proyecto, el interés se ha multiplicado al darse a conocer que Tim Burton podría sumarse al mismo, como director de la cinta. John August, que participó en el guión de otras cintas de Burton como La novia cadáver, Big Fish o Charlie y la fábrica de chocolate, escribiría también esta película.

August está ahora mismo implicado en la adaptación del cómic Shazam!, pero cuando termine la preproducción estaría disponible para colaborar con Burton. Respecto a éste y Johnny Depp, Dark Shadows sería su séptimo proyecto común tras películas como Sweeney Todd, La novia cadáver, Charlie y la fábrica de chocolate, Sleepy Hollow, Ed Wood o Eduardo Manostijeras.

Feliz Cumple a Danny Elfman

2008-05-29T20:58:00.000-07:00

La familia Burton de paseo por Londres

2008-04-14T20:55:00.000-07:00

Tim & Helena en la cena de Harper's Bazaar

2008-04-07T20:31:00.000-07:00

Tim Burton y Helena Bonham Carter, una familia de miedo

2008-03-31T19:43:00.001-07:00

Tim Burton y Helena Bonham Carter forman junto a sus dos hijos una de las familias más peculiares y excéntricas del cine. “Somos los frikis del barrio”, ha señalado en más de una ocasión el cineasta de Sweeny Todd , que pese a saberse diferente no se resigna a ser el centro de todas las miradas en el vecindario de Hampstead, donde actualmente residen. “Me puedo vestir como un payaso y reírme con todo el mundo, pero aún así dirán que tengo una personalidad oscura”.

La pareja fue fotografiada mientras paseaba en una mañana soleada por los alrededores de su barrio junto a sus dos hijos, Billy-Ray e Indiana Rose. La pequeña, de tres meses, lucía un peculiar flequillo en el centro de la frente e iba en brazos de su madre, mientras que Billy, de cuatro años, llevaba un atuendo muy similar al de su padre -chaqueta cruzada y pantalón. La familia Burton vive en dos casas unidas por un pasillo por el cual se comunican. “Su lado es un caos. El mío es hermoso y ordenado. El cree que su sector es más James Bond, pero…”, declara la Bonham Carter. Lo curioso es que en el área del director está la habitación del pequeño Billy-Ray, mientras que Indiana Rose permanece junto a su madre. Eso sí, en la vivienda femenina, están la cocina y la chimenea que los reúnen en las noches de invierno.

Pese a este y otro tipo de excentricidades, tanto Tim como Helena se complementan a la perfección y juntos tienen una creatividad que va más allá de los parámetros normales en el mundo del espectáculo. Él es un genio y ella desciende de familia de sangre azul, de Lord Oxford, Primer Ministro del Reino Unido por el Partido Liberal. Ambos comparten un look desaliñado, -Tim siempre con vestimenta oscura y Helena despeinada y con esa piel de porcelana- y encuentran la belleza en todo lo que puede asemejarse a lo esperpéntico y lo terrorífico. “Siempre me han gustado los personajes extraños”, asegura.

Tim junto a esposa e hijo paseando por Londres

2008-03-20T09:18:00.000-07:00

Fragmento de artículo sobre Big Fish

2008-03-19T19:37:00.000-07:00

No importa la edad que tenga. Tim Burton (45) siempre será como Edward Bloom, el compulsivo contador de historias de El gran pez. Todos sus films, con mayor o menor tono autobiográfico, son como cuentos protagonizados por freaks entrañables que habitan universos fantásticos. Algunas de sus películas, dicen algo más sobre su espíritu de niño dark y casualmente, el nombre de sus alter ego más cercanos, tiende a repetirse. Primero fue Edward Scissorhands (El joven manos de tijera), luego Ed Wood y ahora Ed Bloom. Basada en la novela de Daniel Wallace, El gran pez es la historia del tal Edward Bloom (interpretado de joven por Ewan Mc Gregor y de mayor por Albert Finney), que en su lecho de muerte continúa relatando cuentos maravillosos y aventuras increíbles que él mismo, dice, protagonizó. Esa capacidad inagotable le hizo merecer el afecto y admiración de quienes lo conocieron, a excepción de su hijo. William (Billy Crudup, el guitarrista de la banda de rock de Casi famosos) lo considera apenas un obstinado mentiroso. Después de una separación de tres años, William vuelve a Ed enfermo. Quiere estar más cerca del padre al que siempre esquivó y descubrir la verdad detrás de la ficción. Se dice que El gran pez es la película más madura de Tim Burton. También debe ser seguramente la más autobiográfica. Es aquí donde su mundo indiscutible de freaks (que ya no parece tan extraño) se acomoda y surge en todo su esplendor, poniendo en evidencia al niño dark que Burton no dejará de ser nunca. Además, considerando su propia y reciente paternidad, El gran pez se transforma en una herencia y una explicación maravillosa sobre lo que él es, un contador de historias.

Fuente

Verdaderos scans de Cinemania

2008-03-01T17:46:00.000-08:00

Todas los agradecimientos del mundo a Ponderosa por los scans.

Scans de la revista Cinemania Argentina Feb 2008

2008-02-23T13:19:00.000-08:00

En realidad no son scans, están sacadas con la camarita. Disculpen la mala calidad.

Argentina: Hoy se estrena Sweeney Todd

2008-02-14T08:27:00.000-08:00

El barbero Benjamin Barker fue encarcelado injustamente durante 15 años. Ahora se escapó de prisión y volvió a Londres, lleno de sed de venganza. Barker adopta el nombre de Sweeney Todd y con la ayuda de la pastelera Mrs Lovett retoma su viejo oficio. Desde ese momento comienza a planear su venganza. Irá tras el Juez Turpin, quien lo había enviado a prisión, y de todos aquellos que destruyeron su vida.

Título original:
Sweeney Todd: The demon barber of fleet street
Duración:
115 minutos
Clasificación:
Apta para mayores de 16 años
Género:
Musical
Trailer:
http://wwws.la.warnerbros.com/sweeneytodd/
Estreno:
14.02.2008
Actor:
Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall y Sacha Baron Cohen
Director:
Tim Burton
Director de fotografía:
Dariusz Wolski
Guionista:
John Logan
Montaje:
Chris Lebenzon
Música:
Stephen Sondheim

Lindsay Lohan quiere entrar al País de las Maravillas

2008-02-08T18:17:00.000-08:00

La cantante y actriz Lindsay Lohan está ansiosa por protagonizar la nueva adaptación de 'Alicia en el País de las Maravillas”, para lo que deberá convencer al director Tim Burton de que la tenga en cuenta para su prometedora versión del clásico cuento de niños de Lewis Carroll.

“Lo único que espero es que no quieran a un desconocido, realmente quiero hacer esto”. La nueva producción de Disney va avalerse tanto de la acción en vivo como la animación para crear el mundo de fantasía.

Aunque es un reto intimidante, Burton cree que está preparado para enfrentarlo. “Es un clásico y las imagenes son muy surreales. No sé, nunca vi una versión que me pareciera que lo tenía todo. Es una seria de aventuras raras y tratar de hacer que eso funcione como película va a ser interesante”, explicó según Female First.

“Las historias son como drogas para los chicos, ¿sabes? Es como, 'Wow, hombre'. Pienso que es un interesante desafío para dirigir”, agregó.

Tim Burton: "Mi familia ha sido un rayo de luz en mi vida"

2008-01-25T18:25:00.000-08:00

No sabe lo que es un peine, ni le importa. Su "look" de loco con gafas oscuras marca estilo, y es que Tim Burton es uno de los directores con más personalidad de Hollywood. Autor de Eduardo manostijeras, Bitelchus, La novia cadáver y Charlie y la fábrica de chocolate , acaba de ganar el Globo de Oro a la mejor película musical con su última puesta en escena: Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet, que se estrenará el próximo 15 de febrero. Sólo él podía atreverse al llevar a la gran pantalla un musical de terror, animando a dar el "do" de pecho -entre vísceras y sangre- a estrellas como Johnny Depp , su actor fetiche, y Helena Bonham Carter, su nueva musa, a la que el cineasta conoció en el remake de El planeta de los simios y que es ahora su mujer y la madre de sus dos hijos. Por cierto, que ambos se enteraron que ella estaba embarazada de su segundo hijo a mitad del rodaje de Sweeney Todd.
- Sweeney Todd es una historia trágica y triste, una leyenda urbana que aterrorizó Londres acerca de un barbero que segaba las gargantas de sus clientes y que tiraba por una rampa para que su vecina de abajo convirtiera los cuerpos en pasteles de carne. ¿Qué le gustó de todo esto para decidirse a llevar a cabo este proyecto?
- Me gustó mucho el hecho de que es una historia de amor trágica y la música también fue una baza. Me di cuenta que esto podría ser una hermosa mezcla cuando vi el musical, hace ya muchos años, por eso decidí hacerla.
- ¿Hubo algo que le mantuviera en vela por las noche, durante el rodaje de esta película?
- No, me gustó mucho hacerla: la música, el rodaje... fue una experiencia muy estimulante. Realmente ha sido una de las películas con las que más he disfrutado desde hace mucho tiempo. - Le une una gran amistad con Johnny Depp, que ha protagonizado ya seis películas suyas y además es el padrino de su hijo. ¿Que ve en él que le haga repetir una y otra vez?
- Es porque él da a algo diferente cada vez, yo no sabía si él podría cantar y demostró que era capaz. He trabajado con él en seis ocasiones pero es como si lo hubiera hecho con seis personas distintas. Siempre está haciendo algo sorprendente. Es emocionante verle superar los desafíos e intentar algo diferente cada vez.
- Usted creció cerca de un cementerio, ¿cree que eso le marcó de por vida? ¿Fue eso lo que le dio ese gusto por lo gótico?
- Quizás... Sí, probablemente. Solía jugar por allí y eso quizás fue un factor.
- ¿Qué ha hecho de usted el hombre que es?
- No lo sé, me siento muy afortunado de haber sido capaz de explorar cosas, haber hecho películas. Nunca esperé algo así; haber pasado de ser animador en Disney a dirigir películas.
- Ahora, a sus 49 años, usted se ha convertido en un padre de familia, con dos hijos. ¿Ha cambiado eso su manera de ver la vida?
- Sí, creo que eso te hace cambiar. Afortunadamente para mejor, te da una clase de responsabilidad diferente que no tienes antes... Ha sido algo asombroso para mi, realmente muy especial. Un rayo de luz.
- ¿Trabajar con su mujer ha sido una buena experiencia o algo problemático?
- No fue fácil pero ella era perfecta para el papel, y eso lo hizo más fácil. No discutimos demasiado (risas). Sentía mucha expectación por ver la escena en la que se la lanzaba al fuego del horno pero a mitad del rodaje nos enteramos que estaba embarazada de nuestro segundo hijo y no pudimos lanzarla con toda la fuerza que nos hubiera gustado (risas).
- ¿Tim Burton tiene un lado oscuro o es solo apariencia?
- Bueno, en realidad puedo tener un estado de ánimo oscuro de vez en cuando, pero diría que soy una persona más bien normal.
- Si tuviera que ser uno de los personajes de sus películas, ¿cúal sería?
- Realmente me siento cercano a Sweeney Todd porque es un tipo callado, oscuro... Pero disfruté viendo a Johnny Depp interpretando este papel, es uno de mis favoritos.

Tim Burton: “Sweeney Todd es una película para niños extraños como yo”

2008-01-25T18:19:00.001-08:00

En la película de Burton, Depp interpreta a Benjamin Barker, un hombre que fue encarcelado injustamente al otro lado del mundo para separarle de su familia: su bella mujer y su pequeña hija. Baker, bajo el falso nombre de Sweeney Todd, conseguirá escaparse de prisión y vuelve a trabajar a su barbería de Londres con la promesa de vengarse, junto a Bonham Carter, su cómplice, la Sra. Nellie Lovett, de la maldad del propio ser humano.

En el último filme del director de títulos como La Novia Cadáver o Eduardo Manostijeras , el espectador tiene la oportunidad de ver a dos grandes actores en un registro diferente al que nos tienen acostumbrados, y de esta forma, asombra ver lo bien que defienden el género del musical Depp y Bonham Carter.

Para Burton, la música en su filme ha sido algo muy estimulante, ya que ha aportado mucho a la película. “Con las canciones he visto como se movían los actores, como reaccionaban, y les he visto hacer cosas que nunca había visto antes”, señaló. “En el caso de Depp creo que este es su papel ideal y a partir de ahora se ha descubierto un nuevo rol que le va a permitir abrirse un nuevo camino en su carrera”, señaló.

“Es una película para niños extraños como yo”

“El musical de Stephen Sondheim me encantó, me gustó la mezcla de emoción, belleza, magia, sangre y humor que existía en esta obra y todo esto combinado con el amor trágico era una buena fórmula para hacer una película, porque era algo que no se había visto antes, algo totalmente novedoso”, indicó el director. Todo esto le ha permitido crear un nuevo filme “para adultos y para niños extraños como he sido yo”.

“En la obra teatral había también mucha sangre, y esto era muy importante para adaptarla al cine. Tiene la intención de ser impresionista, no realista, y en ningún momento hablamos de quitarle este factor”, ha afirmado Burton, quien ha dejado claro que Sondheim “ha estado muy abierto y con una actitud muy positiva a los cambios que se han introducido en el filme”.

El cineasta afirmó que en el momento de adaptar la obra teatral a la gran pantalla se dieron cuenta de que lo que necesitaban era actores, no cantantes, ya que había que saber interpretar bien para poder conseguir una gran calidad fílmica, y según Burton, era más fácil hacer cantar a actores que enseñar a actuar a un grupo de cantantes.

El universo Burton

A pesar de ser su película más sangrienta, Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet cuenta también con el “toque Burton”, no sólo por la elección de sus personajes, sino por el tratamiento de la imagen y la magia y humor que inunda cada una de las escenas. Pero el cineasta confiesa que el haber creado a lo largo del tiempo un “universo propio y diferenciado” no es algo que considere negativo.

“A la hora de trabajar, siempre intento no convertirme en algo que busca la gente. Yo quiero ser fiel a mi mismo e intento ser quien soy. Precisamente por esto ya no vivo en Los Ángeles, porque allí no me dejaban ser yo mismo”, ha afirmado Burton, quien aseguró que no hace películas para ganar premios, como los dos Globos de Oro que ha recibido recientemente por su último filme.

“Me siento afortunado de hacer películas como yo quiero, como me gustan, y si viene algún premio detrás, perfecto, pero no es algo que me obsesione. Normalmente los premios no van a parar a los musicales de terror”, afirmó Burton.

“Mis películas son una venganza”

Precisamente haciendo gala de su “peculiar forma de ser” finalizó el cineasta la multitudinaria rueda de prensa en Madrid y bromeó al señalar que” todo lo que hay en el vengativo y sangriento Sweeney Todd está en mí”.

“El personaje que interpreta Depp soy yo, me he convertido en él y eso me asusta. La única diferencia es que yo no sé cantar, pero en todo lo demás somos iguales. En mi caso, mis películas son una venganza a todos los niños que no querían jugar conmigo cuando era pequeño”, concluyó el director.

TIM BURTON: 'HE RODADO CON JOHNNY DEPP SEIS VECES Y HA SIDO COMO HACERLO CON PERSONAS DISTINTAS'

2008-01-25T18:16:00.000-08:00

Con ese aspecto de genio desaliñado que le caracteriza, Tim Burton aterrizó en España para traernos su nueva cinta Sweeney Todd, protagonizada por su actor fetiche Johnny Depp. La historia de un barbero diabólico que, en su ansia de venganza, mata a todo el que requiere sus servicios vuelve a transportar a Depp al peculiar mundo del director, que ha recreado en esta ocasión la obra musical de Steven Sondheim. “Él (Steven) sabía que era una película, no una adaptación del musical, y estuvo abierto a cualquier cambio y a la idea de que hacían falta actores que pudieran cantar, más que cantantes que pudieran actuar, lo que nos permitía mantener la emoción” explicó Burton.

Precisamente lo interesante del reto fue convertir a los dos protagonistas, Johnny, y Helena Bonham Carter, su esposa, en cantantes, una labor en la que el director destacó la capacidad camaleónica de su gran amigo: “He trabajado con él seis veces, pero es como si hubiera trabajado con seis personas diferentes. La mayoría le considera un galán, pero es un actor de personajes, como las viejas estrellas de terror. Creo que ahora empieza una etapa nueva para él”. Entre risas, Tim recordó una de las escenas más divertidas de la cinta, en la que tenían que arrojar a Helena al fuego: “La pena fue que a mitad de rodaje descubrimos que estaba embarazada y no pudimos lanzarla con la energía que me habría gustado”.

Conocido por el misterio y el ambiente lúgubre con el que envuelve sus tramas, Tim aseguró que esta peculiar visión cinematográfica le perjudicó más que favorecerle. “Lo que algunos llaman mi universo creativo me provocó ciertos problemas al principio, lo veían como algo negativo. Por eso dejé de vivir en Los Ángeles, porque yo intento hacer las cosas a mi manera, mantenerme fiel a mí mismo, con mi individualidad propia. No quiero ser un producto básico de consumo”. En esta misma línea y precisamente un día antes de que se conocieran las nominaciones definitivas a los Oscar, confesó que los premios no le preocupan: “Uno no hace películas para ganar premios. Además, los musicales de terror no suelen ganarlos”.

Entre los rostros conocidos que se acercaron a disfrutar de la imaginación de Burton, estuvieron Alaska, su marido Mario Vaquerizo y Masiel. Los directores españoles Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia –acaba de presentar Los crímenes de Oxford-, que tienen también su personal modo de contar relatos en la gran pantalla, intercambiaron halagos con el cineasta. El público tendrá que esperar hasta el día 15 de febrero para conocer el desenlace del filme.

"Nadie jugaba conmigo"

2008-01-22T07:32:00.000-08:00

El consagrado cineasta acaba de llevarse un Globo de Oro por su último filme, pero no espera ningún Oscar.

“Es triste, pero los demás niños no querían jugar conmigo... Pero ahora me tomo la revancha haciendo películas”. Y qué películas. La última, Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (en España se estrena el 15 de febrero), le ha valido a Tim Burton un globo de oro a la mejor comedia o musical, y otro para el protagonista, su actor fetiche, Johnny Depp. Para promocionarla, hizo parada y fonda ayer en Madrid. Y demostró que su poder de convocatoria puede ser tan grande como su universo personal.

Puntual como un reloj, Tim Burton se presentó en un céntrico hotel de Madrid con sus inseparables gafas negras y una amigable sonrisa. Parecía invitar a la diversión. Y los presentes aceptaron la oferta. Hasta el punto de preguntarle qué sintió al ver arder en una de las escenas a Helena Bonham Carter, su pareja. “Tenía mucha expectación por lanzarla al fuego, pero a mitad de rodaje nos enteramos de que estaba embarazada y no pudimos lanzarla con mucha fuerza”, bromeó el director, que además se lamentó de que sólo pudieran tirarla “una vez”.

Otra cuestión de las inevitables hizo referencia a su amigo Johnny Depp, con quien suma ya seis trabajos juntos. “Sí, han sido seis veces, pero ha sido como trabajar con seis personas diferentes”, dijo. “Me encanta trabajar con él, porque muchos lo ven como un galán de cine, pero es un actor de rol”. Aprovechando la pregunta, Burton explicó que optó por seleccionar actores que supieran cantar en lugar de cantantes e hizo especial hincapié en que Bonham Carter “tuvo que pasar un casting”. Metido ya en faena, el cineasta habló también de su solitaria niñez y de su mundo propio. “Algunos lo veían como algo negativo, pero yo intento mantenerme a mí mismo; por eso ya no vivo en Los Ángeles, para ser fiel a mí mismo”.

Tras contestar varias preguntas más sobre su último trabajo, Burton aseguró que no tiene “ninguna expectativa” respecto a las nominaciones de los Oscar, que se anuncian hoy. “Normalmente los premios no van para películas musicales de terror”. Pero, ¿quién sabe?

Burton-Depp: una relación marcada por ojeras, cicatrices y excéntricos peinados

EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)
En el que fue su primer trabajo juntos, Burton no se lo puso fácil a Depp: el actor tuvo que interpretar a un engendro que tenía unas enormes tijeras en lugar de manos, con las que se hacía innumerables cortes en la cara.

ED WOOD (1994)
No fue ningún monstruo ni ser fantástico el segundo personaje que el director le dio al actor. Pero tampoco era una interpretación normal: Depp tuvo que dar vida a Ed Wood, cineasta de mediados del siglo XX al que le gustaba travestirse y hacer películas de serie B.

SLEEPY HOLLOW (1999)
En su tercer filme juntos, Depp fue Ichabod Crane, un investigador un tanto neurótico y fumador de opio que tenía la tarea de investigar las misteriosas decapitaciones que se producían en el pueblo de Sleepy Hollow. Burton sólo le puso ojeras.

LA NOVIA CADÁVER (2005)
Seis años después de su anterior colaboración, Burton telefoneó a Depp para ofrecerle un nuevo papel: el de Victor Van Dort, un joven que tiene que cargar con una novia venida del otro mundo. ¿La dificultad? Victor Van Dort era un ser animado al que el actor daba voz.

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)
En 2005 Depp se dejó llevar de nuevo por la desbordante imaginación de Burton: fue Willy Wonka en la versión cinematográfica del cuento de Roald Dahl. Pero lo de la dentura postiza fue cosa del director.

SWEENEY TODD (2007)
Y el más difícil todavía está aún por estrenar en nuestro país. Porque en Sweeney Todd, Burton no se conforma con ver a Depp interpretar a un sanguinario y vengativo barbero del siglo XIX. Además, le hace cantar. Y con un resultado que sin duda sorprenderá.

Burton no tiene expectativas de Oscar con Sweeney Todd

2008-01-22T07:26:00.000-08:00

Burton, que presentó el lunes la película en Madrid, ha conseguido recientemente el reconocimiento para Sweeney Todd en los Globos de Oro como la mejor película musical o comedia y mejor actor en dicha categoría para uno de sus intérpretes fetiches, Johnny Depp. Pero no cree que contará en la carrera para el Oscar.

"No tengo expectativas. Me siento afortunado de hacer las películas que quiero, pero no las hago para recoger premios", declaró durante una rueda de prensa. "Además, los musicales de terror habitualmente no ganan los grandes galardones", declaró, entre risas, de una cinta que se estrena en España el 15 de febrero.

"Sweeney Todd", basada en un popular musical que narra la venganza de un barbero, tiene los elementos típicos del cine de Burton y cuenta con dos de sus habituales: Depp y Helena Bonham-Carter. Además, en esta ocasión la mayor parte de la película es cantada, lo que supuso un reto para los intérpretes. El director de "Pesadilla antes de Navidad" declaró que para esta cinta no quería contar con cantantes profesionales que pudieran actuar, aunque todos tuvieron que pasar un casting para demostrar sus aptitudes vocales.

Burton se deshizo en elogios hacia Depp y Bonham-Carter. Del primero dijo que aunque había trabajado con él en seis ocasiones es como si cada vez lo hubiera hecho con una persona distinta y que ahora había dado un paso más en su carrera al tener que cantar. De Bonham-Carter, pareja del cineasta, dijo que tenía el personaje más difícil en cuanto a tono musical.

A Burton le atrajo de "Sweeney Todd" una mezcla de la belleza de la música y la emoción de una historia trágica que combina humor y horror. En una abarrotada rueda de prensa, Burton dijo que cree que algunas de sus películas, como esta o "Sleepy Hollow", son aptas para niños. "Bueno, para niños un poco extraños", matizó divertido, recordando que él mismo veía películas de terror cuando era pequeño.

Y cuando le preguntaron si con esta película quería vengarse de alguien, igual que el personaje protagonista, Burton contestó: "Ese soy yo. Me he convertido en ese personaje. La única diferencia es que yo no puedo cantar".

Tim Burton visitará Madrid el próximo 21 de enero para estar junto a sus seguidores

2008-01-19T10:00:00.000-08:00

Si eres fan del excéntrico director apunta este número de teléfono: 902 100 632 y consigue tu invitación para pasar la tarde en compañía de Burton en el Fnac de Callao, Madrid. El cineasta viene a nuestro país a promocionar su nueva película musical Sweeny Todd, protagonizada por Johnny Depp.

Sólo los 20 primeros podrán cumplir su sueño. El director da una vuelta de tuerca más a su tétrico universo con una cinta en la que combina lo mejor del género musical con el de terror y el fantástico. Tres pilares que hacen de esta película una de las más recomendables de la cartelera actual. El film ha sido ganador de dos Globos de oro en las categorías de Mejor Película Musical o de Comedia y en la de Mejor Actor, galardón que se ha llevado Johnny Depp.
La cita tendrá lugar el próximo lunes, 21 de enero, a las 19.45 horas en el Fnac de la plaza de Callao en Madrid.

Tim Burton: un musical pero sangriento, claro

2008-01-17T06:44:00.000-08:00

Es la historia de una venganza. Y de cómo el odio consume a un hombre y a la vez lo hace seguir adelante hasta cumplir su cometido. Johnny Depp encarna al barbero Sweeney Todd en la última película del director Tim Burton, la adaptación del sangriento musical de Stephen Sondheim, que ayer se presentó en Londres y se estrenará en España el próximo 15 de febrero.

'Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet' se basa en una leyenda del Londres de principios del siglo XIX, para algunos un caso real, aunque los historiadores lo han desmentido. El filme aspira a cuatro Globos de Oro.

Cuenta la historia de un barbero feliz, profundamente enamorado de su esposa, que acaba injustamente encarcelado en Australia. A su regreso quince años después instala su negocio de barbero y materializa su venganza.

Es la primera vez que Johnny Depp canta en un musical: «Tim Burton es el único que me ha dejado hacerlo», bromea el actor, de 44 años, que tocó en un grupo de joven. Su voz podrá escucharse en España: dado que el 90% de la cinta es cantada, se proyectará en inglés con subtítulos.

Helena Bonham Carter, novia del director y madre de sus dos hijos, soñaba con el papel porque es una admiradora del musical de Sondheim, que se estrenó en Nueva York en 1979: «Le cantaba una de las canciones como nana a mi hijo Billy Ray».

La actriz pasó un 'casting' como cualquier otra. «No quería conseguir el papel porque me acuesto con el director». Johnny Depp, que ha rodado ya seis películas con Burton, se ha convertido en una musa para el autor de 'Eduardo Manostijeras'. «Son como hermanos», precisa Bonham Carter.

El rodaje no estuvo exento de retos. La actriz, que dio a luz en diciembre a su segundo hijo, descubrió que estaba embarazada en el plató. «No lo recomendaría. No podía tomar cafeína y empezábamos a rodar a las cinco de la mañana. Fue difícil especialmente cuando sufría náuseas». Además, el rodaje tuvo que ser interrumpido durante una semana porque la hija de ocho años de Johnny Depp fue ingresada de manera repentina por una enfermedad misteriosa, algo de lo que el actor prefirió no hablar en Londres.

Johnny Depp y Tim Burton intercambiaron elogios

2008-01-17T06:43:00.000-08:00

Para Johnny Depp hay películas y además están los filmes de Tim Burton.El actor trabaja por sexta vez con Burton en “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, una adaptación sangrienta del musical de Stephen Sondheim que ha impresionado a la crítica. “Hay películas que has disfrutado y el proceso es fantástico y los directores son geniales”, dijo Depp en una entrevista reciente. “Y después están las llamadas telefónicas que recibes de Tim”, agregó el actor de 44 años, sentado junto a Burton. “Es un momento mágico para mí cuando Tim llama por teléfono, porque sabes que estás a punto de embarcarte en algo muy, muy interesante”, dijo, mientras bebía un vino tinto en una suite del distinguido hotel Claridge de Londres.

La estrella de “Piratas del Caribe” cree que “Sweeney Todd” es un gran desafío como cualquier otro durante una carrera que abarca más de 20 años. “Es una situación absurda cuando, a la edad madura de 43, te encuentras de repente intentando cantar canciones por primera vez en tu vida”, dijo Depp.Burton, de 49 años, ya ha dirigido a Depp en “El joven manos de tijera, “Ed Wood”, “La leyenda del jinete sin cabeza, “Charlie y la fábrica de chocolate” y la película de animación “El cadáver de la novia”. “He trabajado seis veces con él. Me siento como si hubiera trabajado con seis personas distintas”, afirmó Burton.

Los Golden Globr

2008-01-14T06:59:00.000-08:00

Los Angeles. La entrega de los premios Golden Globe, una de las galas más esperadas del año en Hollywood, transcurrió esta noche sin las luces ni el desfile habitual de estrellas, opacada por la huelga de escritores y las tensas negociaciones con el gremio.

Los espectadores debieron conformarse con un programa informativo, durante el cual periodistas de espectáculo leyeron los nombres de los ganadores al tiempo que realizaban algunos comentarios menores.

Previamente se había transmitido un programa de dos horas con entrevistas y detalles sobre los nominados.

Tras varias semanas de tensas negociaciones fracasadas con el gremio, los organizadores de la entrega de premios se vieron forzados a cancelar la muy esperada gala y reemplazarla por una conferencia de prensa abierta a todos los medios.

El film más nominado de la noche, Atonement, ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, fue premiado con un Golden Globe a la mejor película dramática del año, durante la 65 entrega de los premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

El drama épico dirigido por Joe Wright se impuso a la favorita del año No Country for old Men, de los hermanos Joel y Ethan Coen, American Gangster, Eastern Promises, The Great Debaters, Michael Clayton, y There Will Be Blood.

El drama policial de los hermanos Joel y Ethan Coen, quienes ganaron el premio al mejor guión, había sido aclamado por la crítica estadounidense.

Sin embargo, la cinta más nominada, en siete categorías, resultó Atonement. La película está basada en el bestseller del escritor británico Ian McEwan.

Mejor comedia o musical del año resultó Sweeney Tood, la versión cinematográfica del musical de Broadway, dirigida por Tim Burton, mientras que su protagonista Johnny Depp se impuso en la categoría de mejor actor de un musical.

Esta es la primera vez que Depp gana un Golden Globe y su séptima nominación a los premios.

En el rubro de mejor musical o comedia habían sido asimismo nominadas Across the Universe, Charlie Wilson's War, Hairspray y Juno.

En la categoría de mejor dirección ganó Julian Schnabel por Diving Bell & the Butterfly. El director y pintor se impuso a Wright, Burton, los hermanos Coen y Ridley Scott por American Gangster.

Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood) fue premiado como mejor actor. En el rubro figuraban James McAvoy (Atonement), George Clooney (Michael Clayton), Viggo Mortensen (Eastern Promises) y Denzel Washington (The Great Debaters).

El galardón a la mejor actuación dramática femenina fue entregado a Julie Christie (Away From Her), quien se impuso a Keira Knightley (Atonement), Cate Blanchett (Elizabeth: The Golden Age), Jodie Foster (The Brave One) y Angelina Jolie (A Mighty Heart).

La francesa Marion Cotillard (La Vie en Rose) se llevó el Golden Globe a la mejor actriz de un musical.

El español Javier Bardem se impuso como mejor actor de reparto por No Country for old Men, mientras que la australiana de 38 años Cate Blanchett ganó el Golden Globe por su interpretación de Bob Dylan en I'm not there.

Ésta era la tercera nominación que recibe el español a los Golden Globe. La primera fue en la categoría de mejor actor en 2001 por su interpretación del poeta cubano Reinaldo Arenas, en "Before Night Falls" ("Antes que anochezca"), y la segunda en 2005, por su trabajo en el rol de un tetrapléjico que lucha por la eutanasia en "Mar Adentro".

En el área de televisión, la comedia británica Extras fue elegida la mejor del año, mientras que David Duchovny resultó el mejor actor de una comedia para TV por su serie Californication.

Tina Fey fue elegida la mejor actriz de una serie cómica para TV, por 30 Rock. Esta era su primera nominación a los Golden Globe.

Mejor serie dramática resultó Mad Men, un programa sobre ejecutivos publicitarios poco visto y su protagonista Jon Hamm, fue premiado como mejor actor dramático de una serie para TV.

Glenn Close fue elegida como la mejor actriz dramática de TV por la serie Damages, mientras que mejor actor de reparto en una serie resultó Jeremy Piven, por Entourage y mejor actriz de reparto, Samantha Morton, por Longfod.

El Globo de Oro a la mejor película o miniserie para TV fue entregado a Longford y su protagonista Jim Broadbent resultó mejor actor. Queen Latifah fue elegida la mejor actriz de un film para TV, por su trabajo en Life Support.

Los guionistas, que llevan ya diez semanas de huelga, reclaman mayores ganancias de la venta de sus trabajos en formato de DVD y en Internet.

Si esta medida de fuerza continúa, se podría ver afectada de la misma forma la ceremonia de entrega de premios Oscar, el próximo 24 de febrero.

El traslado de la entrega al programa informativo parecía en principio una jugada hábil, porque los informativos no se ven afectados por la huelga de guionistas.

Sin embargo, las estrellas de Hollywood organizadas sindicalmente anunciaron que no acudirían a la ceremonia, porque no quieren dar a entender que están traicionando a sus colegas escritores.

Premiere londinense de Sweeney Todd

2008-01-10T17:36:00.000-08:00

Tim, Helena & Billy Ray de paseo por Londres

2007-12-28T19:13:00.000-08:00

Johnny Depp, consejero de Tim Burton y Helena Bonham Carter

2007-12-25T18:31:00.000-08:00

El actor Johnny Depp ofició de consejero entre el director Tim Burton y su pareja, la actriz Helena Bonham Carter, en el set de su nueva película.

El galán –quien interpreta a un barbero asesino en el film musical 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street' – regularmente ayudo a su co-protagonista Helena y a su novio a sobrellevar ciertos “asuntos domésticos”.

“Johnny fue de gran ayuda porque yo y Tim teníamos algunos problemas y el fue muy diplomático”, explicó la actriz según Female First. La estrella –quien recientemente dio a luz a una niña, su segunda hija con Tim- también dijo que Johnny la ayudo a recordar sus líneas porque ella estaba embarazada cuando la película fue filmada.

“Johnny fue muy considerado porque yo estaba embarazada y cuando estas embarazada, los primeros tres meses es difícil estar concentrado en algo, todas las energías son para tu bebe”.

“A veces él estaba fuera de cámara y cuando yo olvidaba absolutamente todo lo que Tim me decía, Johnny me hacia señas, “¡Mira para acá! ¡Mira para allá!” O lo que fuera que yo necesitara hacer, ¡así que eso fue particularmente útil!", agregó.

EE.UU.: este viernes debutó "Sweeney Todd", el sexto trabajo de Tim Burton y Johnny Depp

2007-12-22T20:38:00.001-08:00

La adaptación cinematográfica de la obra de Broadway "Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street", el sexto trabajo en común entre el director Tim Burton y el actor Johnny Depp, llegó esta jornada a los cines estadounidenses.

El musical diseñado por Stephen Sondheim, estrenado en 1979 y protagonizado por Len Cariou y Angela Lansbury, suma ahora el tono lúgubre con que Burton suele dotar a sus cintas, y con la presencia de la pareja del realizador, Helena Bonham-Carter. (

Arte firmado por Burton

2007-12-21T06:57:00.001-08:00

El cine de Tim Burton nunca ha sido tradicional o convencional. Películas suyas como Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990) o Ed Wood (1994), entre otras, nos presentan a extravagantes personajes en fantásticas o truculentas historias.
Es probablemente por esa razón que Stephen Sondheim, el más prominente compositor de obras musicales de Broadway decidió confiar a Burton la dirección de la versión para el cine de la más celebrada de sus piezas, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
Aunque varias interpretaciones de esta historia han sido vistas en el teatro, cine y televisión desde 1847, esta es una adaptación de la obra teatral del mismo título de Christopher Bond, presentada originalmente en Londres en 1973, que cuenta la dramática historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres después de vivir en prisión por 15 años por un crimen que no cometió, y cambia su nombre a Sweeney Todd para cobrar venganza del juez que falsamente lo condenó con el propósito de robarle a su esposa y a su pequeña hija.
Estrenada en el Teatro Uris de Broadway en 1979, la versión musical —prácticamente operática— de Stephen Sondheim dirigida por Hal Prince con Len Cariou en el papel titular y Angela Lansbury como la señora Lovett, la mujer que lo ayuda en su nefasta misión, recibió excelentes críticas y ocho premios Tony incluyendo Mejor Obra Musical, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Director.
La película, afortunadamente, cambia no solamente la suerte del trabajo de Sondheim en el cine (la versión de A Little Night Music en 1978 que fue a su vez una adaptación de la comedia de Ingmar Bergman, Smiles of a Summer Night, resultó un fracaso a pesar de la presencia de Elizabeth Taylor cantando Send in the Clowns), sino que marca una excepcional y triunfal transposición del escenario a la pantalla cuando de una obra musical se trata.
En tono, forma y contenido, el talento de Tim Burton, sin dar un paso en falso, domina totalmente la producción y convierte a Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en una verdadera obra de arte y una de las mejores, sino la mejor película del año.
Las actuaciones son excelentes, empezando por Johnny Depp como el personaje del título, para quien ésta es su quinta película bajo la batuta de Burton, después de Sleepy Hollow (1999), Charlie and Chocolate Factory (2005), y las mencionadas, Edward Scissorhands y Ed Wood.
Y no menos distinguidas son las contribuciones de Helena Bonham Carter (la esposa de Burton en la vida real) como la señora Lovett, Alan Rickman en el papel del villano juez Turpin, y hasta Sasha Baron Cohen (famoso gracias a Borat), encarnando al ridículo Adolfo Pirelli, la primera víctima de Todd, cuyo cadáver convierte los pasteles de carne de la señora Lovett en la sensación de Londres.
Probablemente los millones de admiradores de Depp, que convirtieron la trilogía de Pirates of the Caribbean en una de las mas taquilleras en la historia de Hollywood, no van a disfrutar de una historia de horror cantada por el actor como un demente asesino que degolla a sus víctimas. Pero quienes busquen en el cine algo más que acción y efectos especiales, apreciarán una producción que funciona artísticamente en todos sus niveles tanto técnicos como creativos.
Lo que hay que aclarar es que a pesar de lo obscuro y trágico de la trama, la historia ofrece momentos de delicioso humor, ya sea por la señora Lovett informándonos porque sus pasteles (en un principio) son los peores de Londres, y como los gatos del vecindario tienden a desaparecer cuando su competencia prepara los mismos manjares; o el también barbero Pirelli, con un falso acento y una peor peluca, ofreciendo falsos productos para el cabello.
Y también hay una dulce y complicada historia de amor entre un joven marinero, Anthony Hope (Jamie Campbell Bower), que regresa a Londres con Sweeney Todd, y Johanna (Jayne Wisner), la hija de éste, con quien el juez intenta contraer matrimonio ya que su madre se envenenó cuando su padre fue encarcelado.
Por escenas de violencia sangrientas, ‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’ recibió la clasificación R.

Tim Burton va tras los Oscar con su filme “Sweeney Todd”

2007-12-19T18:22:00.000-08:00

A veces sucede que los directores cinematográficos son reconocidos por el gran público. No pasa siempre y los casos son más bien pocos (Spielberg, sí, o Disney, o Hitchcock). Desde fines de los 80, a ese grupo de nombres se sumó el de Tim Burton, uno de los pocos que tienen un enorme reconocimiento tanto en taquilla como en la crítica, según detalló un informe de Terra. Pero siempre quedó lejos de los Oscar hasta hoy, con su musical negro “Sweeney Todd”.

El filme acumula cinco nominaciones a los Globos de Oro, que suelen ser un buen barómetro respecto de los Oscar. Aunque, claro, el Globo de Oro nomina filmes en categorías drama y comedia o musical (o sea, más posibilidades). Pero esta vez el rumor crítico parece consistente y Tim Burton, por primera vez, puede apuntar a una estatuilla como director (aunque no la gane).

“Sweeney Todd” es un proyecto de larga data. Se trata de un musical de Broadway escrito por Stephen Sondheim, un prócer del género (entre otras obras, para el cine compuso las canciones de la olvidada “Dick Tracy”). En un principio, iba a dirigirlo Sam Mendes y a protagonizarlo Russell Crowe, pero a última hora, el director y el actor desistieron.

El proyecto recayó entonces en manos de Burton, quien inmediatamente convocó a sus dos actores de mayor confianza: Helena Bonham Carter -su esposa, con quien acaba de tener un segundo hijo- y, claro, a Johnny Depp, su actor fetiche. Bonham Carter y Depp ya habían interpretado a la pareja en “El cadáver de la novia”, aunque en realidad nunca se vieron las caras, porque sólo debieron poner sus voces y hacer movimientos; la tecnología hizo el resto.“Sweeney Todd” narra la historia de Benjamin Barker, un hombre feliz, felizmente casado, felizmente padre y felizmente adulto. La envidia de un malévolo juez lo lleva injustamente a la cárcel por más de una década. Al volver a la vida cotidiana después del encierro, descubre con horror que el juez que lo condenó le ha quitado todo. Su mujer está muerta, su hija, cautiva y su vida, totalmente deshecha. El desafortunado hombre se convierte entonces en Sweeney Todd, un barbero que utilizará sus herramientas para convertirse en asesino y hacer justicia. Una suerte de vuelta de tuerca de “El joven manos de tijera”, una de las películas más aclamadas de Burton. En esta suerte de venganza lo ayudará una mujer -Bonham Carter- enamorada de él y que usa los cadáveres para realizar deliciosos pasteles de carne.

Depp, que no sabe cantar, tuvo muchas reticencias para tomar el rol hasta que Burton lo convenció. Una apuesta con suerte: tanto él como Bonham-Carter están nominados en los rubros de mejor actor y actriz protagónica en la próxima entrega de los Globos de Oro, y los pronósticos dicen que lo serán también en la entrega de los premios Oscar.

En una temporada con inciertos pronósticos para los premios, “Sweeney Todd” es la mayor apuesta de los críticos. Tiene oscuridad, arte, música y un mensaje humano, que es lo que la Academia busca. Y es de un nombre importante, aunque no haya ganado aún un Oscar. Por eso, todos en Hollywood se preguntan: ¿será este el año de Tim Burton?

Tim Burton & Johnny Depp Shoot (Kevork Djansezian)

2007-12-18T07:21:00.000-08:00

Ya tienen la parejita

2007-12-18T06:56:00.000-08:00

Helena Bonham Carter y su pareja, el director Tim Burton, le dieron la bienvenida a su segundo hijo, de acuerdo a lo que publicó en exclusiva la revista People.La niña, que nació en Londres el sábado por la tarde, acompañará a su hermano mayor Billy, quien tiene 4 años de edad.

“Están muy contentos de haber tenido una hija”, le comentó Karon Maskill, la representante de la artista, a la revista People. “Es un hermoso regalo de Navidad para la familia”.

Bonham Carter de 41 años de edad, y Burton de 49 años, han estado muy ocupados últimamente. Ambos fueron nominados a los Globos de Oro por ‘Sweeney Todd’, ella por la Mejor Actriz y él por el Mejor Director. De hecho, recibieron esa noticia mientras estaban en el consultorio del doctor.

“Estábamos hablando acerca del parto inducido, cuando Tim recibió la llamada de su asistente”, comentó Bonham Carter a People antes de dar a luz. También en broma comentó que para el bebé había sido difícil escuchar a su mamá aprender a cantar para su papel en el musical, mientras estaba en el útero.

Nominaciones para los Globo de Oro

2007-12-13T08:13:00.001-08:00

El oscuro musical de Tim Burton "Sweeney Todd" se quedó con cuatro nominaciones, entre las cuales Mejor musical y Mejor director.

Los Globos de Oro, que se entregarán el 13 de enero, son a menudo vistos como un indicador clave sobre los probables ganadores de los Oscar, los premios de la Academia de Hollywood que se anunciarán el 24 de febrero de 2008.

Tim Burton & Johhny Depp en NY Magazine

2007-12-11T19:57:00.000-08:00

Sweeney Todd LA Screening

2007-12-10T19:02:00.000-08:00

Tim Burton junto a Johnny en Esquire

2007-12-07T18:54:00.000-08:00

DETRÁS DE LAS CÁMARAS DE 'SWEENEY TODD'

2007-11-27T18:27:00.000-08:00

Se ha hecho público un Detrás de las Cámaras de Sweeney Todd, la película dirigida por Tim Burton que se estrena el próximo 15 de Febrero.

Basado en el popular musical, se centra en un hombre (Deep) que regresa a Londres para descubrir lo que ha sucedido con su mujer e hijo a manos del Juez Turpin.

Cuando él conozca su terrible destino, unirá su suerte a la de la señorita Nellie Lovett en busca de venganza.

TIM BURTON FICHA POR LA DISNEY

2007-11-17T18:24:00.000-08:00

Cuando todavía tiene pendiente de estrenar Sweeney Todd, Tim Burton se ha comprometido con Disney para rodar sus dos próximos trabajos: Alicia en el País de las Maravillas y la adaptación al largometraje de su corto Frankenweenie.

La adaptación de la famosa novela de Lewis Carroll estará rodada en CGI con captura de movimientos similar al empleado en títulos como Beowulf o The Last Express.

Por su parte, la adaptación de Frankenweenie usará la técnica Stop-Motion que Tim Burton ya empleó en Pesadilla Antes de Navidad.

Tercer trailer de Sweeney Todd con subtitulos

2007-11-12T19:16:00.000-08:00

Nuevas imágenes de Sweeney Todd en HQ

2007-11-11T10:01:00.000-08:00

(click en la imagen para verlas en su tamaño original)

Sweeney Todd en Entertainment Weekly

2007-11-03T14:48:00.001-07:00

3er trailer de Sweeney Todd

2007-10-26T11:50:00.001-07:00

Segundo trailer de Sweeney Todd

2007-10-20T09:30:00.000-07:00

Les debo las capturas por el momento, prometo que las pondré lo antes posible. Es que ando a las apuradas.

Tim Burton dirige la comedia negra musical Sweeney Todd

2007-10-10T09:56:00.001-07:00

Sin lugar a dudas Tim Burton es uno de los realizadores actuales que con más acierto conjugan su particular sensibilidad cinematográfica con los gustos de las audiencias masivas. Además, a lo largo de los años ha sabido aglutinar a su alrededor un equipo técnico y artístico muy interesante, del que son parte importante actores como Johnny Depp y Helena Bonham Carter, actual pareja del realizador. Tras Charlie y la fábrica de chocolate y La novia cadáver, los tres vuelven a unir sus caminos en Sweeney Todd, una adaptación cinematográfica del popular musical de Broadway que lleva llenando salas en Nueva York desde su estreno en el año 1979.

En clave de comedia negra, Sweeney Todd narra la historia de Benjamin Barker, quien, tras pasar años en el exilio condenado por un crimen que no cometió, regresa a Londres dispuesto a vengarse de todos los que le agraviaron. Para pasar inadvertido, monta una barbería encima de la tienda de empanadas de Mrs. Lovett, que se convertirá en una inesperada aliada en sus macabros planes.

La adaptación del libreto del musical escrito por Stephen Sondheim ha corrido a cargo de John Logan, que cuenta en su currículo con éxitos como El aviador, El último samurai o Gladiator. En el reparto, además de Johnny Depp y Helena Bonham Carter destaca la presencia de Alan Rickman (Snape en Harry Potter), Timothy Spall (Todo o nada) y el cómico Sacha Baron Cohen (Borat). Quien se ha quedado fuera en esta ocasión ha sido Christopher Lee, cuyo papel fue finalmente suprimido tras múltiples revisiones del guión.

Trailer de Sweeney Todd subtitulado

2007-10-07T09:27:00.000-07:00

Capturas de Sweeney Todd Parte 2

2007-10-04T19:07:00.000-07:00

Aclaración sobre las capturas.

* Primero y principal, que son exclusivas y son producto de un esfuerzo. Por eso no te prohibimos que las tomes y las publiques donde quieras, pero sí que menciones su procedencia, por una cuestión de respeto.

* Segundo, que si las imágenes las ves recortadas es porque están subidas en su tamaño original desde un host público, pero si las guardas en tu pc las verás entera. Las fotos PARECEN recortadas pero NO lo están. Es que blogspot sólo te muestra una parte, por así decirlo.

Capturas de Sweeney Todd Parte 1

2007-10-04T18:54:00.000-07:00

Ya disponible trailer de Sweeney Todd!!

2007-10-04T17:16:00.000-07:00

Miralo acá

(en un rato posteo las capturas)

Describen el trailer de Sweeney Todd

2007-09-13T14:23:00.000-07:00

The trailer opens with the usual studio logos, but quickly transforms the Warner Bros. logo into the streets of London. There is some great eerie music in the beginning, as the narrator explains that a barber named Benjamin Barker (Depp) had everything he could ever want (wife, kids, etc.) until some corrupt government officials arrest him and “take everything he’s ever loved.” Barker returns to London to find wife and kid dead, changes his name to Sweeney Todd, and decides to use his profession to exact revenge on those that wronged him.

Alan Rickman plays the government official responsible for Barker’s incarceration, but apparently he does not recognize him as Sweeney Todd. He is shown sitting in Sweeney Todd’s terrifying attic barbershop, which puts him in a very compromised position. There’s no telling whether or not this is early or late in the film, nor what will happen to his character as a result.

When the trailer really gets going, there is an awesome shot of Todd’s ghost ship appearing through the fog, perhaps signaling an escape from bondage. It looks amazing, and there is a driving violin progression which really amps up the energy of the movie.

It’s also really great how the early portions of the trailer (the Benjamin Barker portions) are bright and colorful, while the Sweeney Todd portions are evident of the darkest times in London. It’s a great contrast and really sets the mood of the movie.

Fuente

Director de Cine Tim Burton en la W

2007-09-13T08:06:00.000-07:00

El director estadounidense Tim Burton quien recibió de manos de Johnny Depp el premio León de Oro a la Trayectoria en la 64 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, dialogó con la W.

Burton, conocido como creador de universos muy personales, casi siempre macabros y bizarros, presentó en Venecia la versión en 3D de su clásico de animación “El extraño mundo de Jack”.

Reveló que próximamente estrenará su nuevo trabajo, el musical Sweeney Todd, que cuenta con Jhonny Depp como protagonista.

Sobre este trabajo, el afamado director sostuvo que es el trabajo más importante en su vida profesional.

“Ha sido mi musical favorito porque mezcla películas de terror con música y hacer esta película me ha significado un reto porque era hacerla de nuevo con actores de ahora y en medios actuales, me pareció muy interesante ver a los actores tocando”.

El director reveló que trabajar con Jhonny Deep ha sido muy significativo y disfruta hacerlo.

El director sólo dejó ver a los espectadores los minutos iniciales de este filme basada en un musical de Broadway y con la actuación también de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen, se estrenará en Estados Unidos en Navidad.

Notas varias sobre Burton en Venecia

2007-09-06T17:47:00.000-07:00

León de Oro a la mágica carrera de Tim Burton

La Mostra de Venecia ha rendido homenaje al siempre excéntrico Tim Burton que vivió su gran día en el festival. El cineasta estadounidense recibió de la mano de Johny Deep el León de Oro a su carrera y culminó la jornada con la proyección de una versión en 3D de "Pesadilla antes de Navidad".

"Esto me inspira a seguir adelante", dijo al recibir al premio el director de míticos filmes como "Eduardo Manostijeras".

Burton recibió la estatuilla de manos de Johnny Depp, uno de los rostros habituales de sus películas. La felina estatuilla "es mucho más hermosa que un hombre desnudo", dijo irónicamente el cineasta comparando el trofeo veneciano y el Oscar, que nunca ha ganado. Con sus tradicionales lentes oscuras y sus alocados pelos, Burton recogió la estatuilla en el mismo día que la Sala Grande del Palacio del Cine disfrutaba con una versión tridimensional y renovada de "Pesadilla antes de Navidad".

La tecnología desarrollada por la productora Disney espera revitalizar este filme ideado y producido por Burton y dirigido en 1993 por Henry Selick, que mezcla el oscuro mundo de Halloween con el luminoso de las Navidades.

Y de nuevo Johnny Depp

Para completar el Día de Tim Burton, la Mostra proyectó en exclusiva imágenes de su próxima cinta, "Sweey Todd", una coproducción de Warnes Bros y Dream Works.

El filme, basado en el musical del mismo título, ha vuelto a unir al director con sus actores habituales Johnny Depp y Helena Bonham Carter, su pareja desde hace seis años, quien lo acompañó de la mano en su día grande en Venecia

Tras interpretar al entrañable "Eduardo Manostijeras" (1990), Depp se convirtió en el intérprete perfecto para muchos de los personajes de Burton.

Así dio vida al atolondrado investigador que indagaba en los sobrenaturales crímenes de "Sleepy Hollow" (1999) y el inquietante propietario de la sorprendente industria de "Charlie y la fábrica de Chocolate" (2005).

También encarnó al que en algunos listados figura como el peor cineasta que ha existido, "Ed Wood" (1994), que paradójicamente es considerada una de las cumbres de la filmografía de Burton.

El fantástico mundo de Burton

"Batman" (1989), "Beetle Juice" (1988), "Big Fish" (2003) o "La Novia Cadáver" (2005), son otros de los films que componen el mágico mundo que Burton ha logrado crear. Películas que llevan el sello del cineasta en cada fotograma y que este miércoles le han llevado a lo más alto de la Mostra de Venecia, donde ha recibido uno de los mayores honores del mundo del cine.

"Es mucho más bonito que un hombrecillo calvo"

Tim Burton sabe perfectamente que es uno de los grandes favoritos para los Oscar de este año, incluso sin tener su película terminada. Por eso hoy, cuando ha recogido en la Mostra de Venecia el León de Oro honorífico a su carrera, ha dicho: "Es mucho màs bonito que un hombrecillo desnudo y calvo". Pero la expectación ante Sweeney Todd es máxima. En el transcurso del homenaje se han proyectado por primera vez algunos minutos del esperado largometraje.El enviado especial de la revista Variety al festival explica con cierto detelle lo que ha visto: "Los clips, un un color oscuro y desaturado, consistían fundamentalmente en un escena clave del musical de Stephen Sondheim en el que Todd, interpretado por Johnny Depp, coge una navaja que le ofrece Mrs. Lovett, interpretada por Helena Bonham Carter. Cantando My Friends, Deep demuestra que puede llevar una melodía, haciendo un dúo delicioso con Bonham Carter, que debuta como cantante. Con un mechón blanco en el pelo y un brillo de loco en sus ojos, Depp -en su sexta película de Burton- parece en buena forma en el extracto que, pese a resultar espeluznante, no contenía violencia".
En la rueda de prensa Burton ha explicado que su intención ha sido rodar una película de terror al estilo de los viejos clásicos del cine de protagonizados por "gente como Boris Karloff y Peter Lorre". "Es un territorio bastante inexplorado: no creo que haya muchas películas musicales de terror hoy en día", ha subrayado.

Tim Burton, el genio gótico

El reconocido Festival de Cine de Venecia, el cual llena siempre sus alfombras rojas con grandes y glamorosas estrellas del cine actual, ha querido este año rendirle homenaje al singular en su estilo Tim Burton. El encargado de presentar y otorgarle el León de Oro no podría haber sido otro que su actor fetiche y también laureado Johnny Depp.

Tim Burton nació en California un 25 de Agosto de 1958. A día de hoy, es uno de los cineastas más amados por un gran número pero también criticado y controvertido por sus extrañas cintas, o mágicas, según se mire.

Comenzó haciendo cortos como Vincent y Frankeweenie, película que hace claramente referencia a Frankenstein, pero teniendo a un perro como eje principal del cortometraje. Rodado en blanco y negro, fue considerada por Disney un corto demasiado duro para los niños y la crítica comenzó a alabar al nuevo cineasta. Tim Burton jamás negó sus influencias góticas, siniestras, donde los personajes siempre suelen ser lisiados, criaturas extrañas, de otros mundos. La fantasía y la magia, además de dedicar este tipo de películas al público infantil, hacen que Burton haya creado y dotado a sus películas de una atmósfera única; es eso que hace que Tim Burton sea un director de culto para muchos.

En 1988 llega su gran proyecto, Beetlejuice, con Michael Keaton y Geena Davis. Trata sobre una pareja joven que empieza a vivir después de la muerte y conocen al curioso fantasma Beetlejuice. En esta película conoce a la joven Winona Ryder, que también llamaría para su éxito Eduardo Manostijeras, dónde compartiría cartel con el que se convertiría en su actor fetiche, Johnny Depp. Eduardo Manostijeras supondría en la carrera de Burton un punto de inflexión hacia el éxito. Además, le permitió conocer a su querido Johnny Depp, el cuál le iba a reportar muchas satisfacciones.

Tim Burton también se atrevió a hacer la adaptación del superhéroe Batman. Eligió a Michael Keaton también para el papel del superhéroe y como gran acierto convirtió a Jack Nicholson en el Joker. Fue todo un éxito en taquilla. La estética ya considerada burtoniana fue respaldada más adelante en las series de dibujos animados de Batman.

La historia del rey del país Halloween que desea convertirse en un benévolo Papá Noel fue considerada por muchos como su obra maestra. Rompió moldes en estética y en animación y hasta la fecha es considerada como una película de culto. Se trata de Pesadilla antes de navidad.

Con Ed Wood le llegaría, no el éxito en taquilla a Burton, pero sí el éxito con los críticos. En esta película sobre el peor director de cine de la historia el papel protagonista fue de nuevo para Johhny Depp.

Tras estas películas vendría la controvertida Mars Attack, con un reparto de lujo compuesto por actores como Jack Nicholson, Glenn Glose, Natalie Portman, Michael J. Fox, Pierce Brosnan, etc. Muy diferente a las anteriores películas del director californiano, pues era una temática totalmente surrealista y de ciencia ficción y rompía con la estética oscura de sus películas, pero su género sería recuperado con Sleepy Hollow.

En ésta contó de nuevo con Johnny Depp y regresaba a su estilo original: escenarios oscuros, extraños sucesos supernaturales, basándose en la historia del Jinete sin cabeza del escritor Washington Irving.

Con El planeta de los simios Burton sufrió su peor batacazo. Fue una nueva versión de la antigua, pero no obtuvo ningún éxito. Al contrario, ésta es la película peor considerada del director.

Pero quedaría en la sombra de su carrera, porque el mago de los sueño siniestros volvería con otra joya maestra, esta vez sin Johnny Depp. Tim Burton ponía a sus órdenes a Ewan McGregor en la historia de ensueño Big Fish. Aunque la película mostraba claramente que era de Burton, rompía con la estética oscura y gótica para abrirle paso a una esplendorosa y llamativa fotografía dónde los colores tenían su mayor protagonismo. Con esta película intentaba dar una visión de lo que es la fantasía, volver a los cuentos y criticar también la sociedad americana.

Tras estos proyectos, llegaron Charlie y la fábrica de chocolate, La novia cadáver, etc. Y llegaron las nominaciones a los Globos de Oro y los Oscars. Comenzaba su reconocimiento más global, ya no por su grupo de seguidores sino a nivel académico y, como tal, este 2007 se le ha otorgado su homenaje en forma de estatuilla de León en Venecia. Fue acompañado por su también colaboradora en casi todas sus películas, Helena Bonham-Carter.

El futuro todavía es largo para Tim Burton y va a dar más alegrías para sus fans y no fans. Sweeney Todd, su próximo proyecto, contará con Johnny Depp, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham-Carter y Alan Rickman, y tratará sobre la historia del barbero asesino y será un musical.

Merecidísimo homenaje en Venecia para quizás uno de los grandes genios del cine del panorama actual.

Fotos con Helena

2007-09-05T12:38:00.000-07:00

Más fotos con el León en Venecia

2007-09-05T12:32:00.000-07:00

Más fotos en Venecia (con Johnny Depp y recibiendo el León de Oro)

2007-09-05T11:59:00.000-07:00

Fotos en Venecia

2007-09-05T11:47:00.000-07:00

El gran día de Tim Burton en Venecia

2007-09-05T11:20:00.000-07:00

El cineasta estadounidense Tim Burton vivió hoy su gran día en el 64 Festival de Venecia, la Mostra, que además de entregarle un León de Oro honorario por su carrera festejó la jornada con la proyección de una versión en tres dimensiones de su producción 'The Nightmare Before Christmas'.

"Esto me inspira a seguir adelante", dijo al recibir el premio el director de eternos lentes ahumados y cabello revuelto.

El Día de Tim Burton, como se bautizó oficialmente la jornada, ofreció una imagen de la Sala Grande del Palacio del Cine, sede del festival, llena de público con algo en común: todos llevaban lentes. Y no porque los ojos ya sientan el cansancio de tantas horas de pantalla desde que se inauguró la Mostra el pasado día 29, sino porque ese era el adminículo imprescindible para captar una renovada 'The Nightmare Before Christmas', ahora tridimensional.

El artificio encaminado a modernizar esa cinta de animación bidimensional consiste, según un comunicado de prensa de la Mostra, en la proyección de una doble imagen, una para cada ojo, lo que dota de profundidad a lo visto en la pantalla.

La cinta supuso uno de los mayores éxitos de Burton (Burbank, 1958), que como director y productor ha sabido llenar las salas sin perder una personalidad que hace que sus películas, tanto en imagen real como de animación, señalen claramente su autoría.

Entre ellos, la creación de un rico y oscuro mundo visual poblado de seres atormentados, como el heroico 'Batman' (1989) que llevó a la pantalla con uno de sus actores habituales, Michael Keaton.

Keaton protagonizó también 'Beetle Juice' (1988), comedia que explotaba otro filón de Burton, la vida de ultratumba vista con humor negro, que volvió a tratar en 'Corpse Bride' (2005).

Esa cinta de animación, de estética similar a 'The Night Before Christmas', brindó a Burton su anterior paso por la Mostra, a la que ahora regresó para alzar el León de Oro, uno de los mayores honores del mundo del cine.

La felina estatuilla "es mucho más hermosa que un hombre desnudo", ironizó Burton en la rueda de prensa previa a la gala, al comparar el trofeo veneciano y el Óscar, que nunca ha ganado. La recibió además de manos de su amigo Johnny Depp, que no quiso faltar al homenaje y asistió vestido con un inmaculado traje blanco.

Desde su primera colaboración en 'Edward Scissorhands' (1990), Depp se ha convertido para Burton en el intérprete perfecto de sus personajes. Así, aparte del muchacho de afiladas manos que protagonizaba esa película, Depp fue el atolondrado investigador que indagaba en los sobrenaturales crímenes de 'Sleepy Hollow' (1999) y el inquietante industrial de 'Charlie and the Chocolate Factory' (2005).

Asimismo, encarnó al que en algunos listados figura como el peor cineasta que ha existido, 'Ed Wood' (1994), que paradójicamente es considerada una de las cumbres de la filmografía de Burton.

Una filmografía que incluye también títulos tan diversos como la alocada comedia de ciencia ficción 'Mars Attacks!' (1996) o la melancólica 'Big Fish' (2003).

Burton, sin embargo, no llegó a cuajar con títulos que parecían a su medida, como 'Planet of the Apes' (2001), versión del clásico de ciencia ficción de 1968 incluida entre lo peor que ha hecho el realizador. Por el contrario, el mundo de la animación, en el que comenzó su carrera trabajando para Disney, siempre le ha resultado fructífero, ya fuese como director ('Corpse Bride') o como productor, con 'The Nightmare Before Christmas' y 'James and the Giant Peach' (1996).

Mientras, Burton sigue sumando méritos y en esta 64 Mostra se proyectaron hoy en exclusiva imágenes de su próxima cinta, 'Sweeney Todd', una coproducción de Warner Bros y DreamWorks.

El filme, basado en el musical del mismo título, ha vuelto a unir al director con sus actores habituales Johnny Depp y Helena Bonham Carter, su pareja desde hace seis años, quien hoy lo acompañó de la mano en su día grande en Venecia.

NUEVO CARTEL DE SWEENEY TODD

2007-08-31T11:23:00.001-07:00

En el 75 aniversario, Venecia honra a Burton y reestrena “Blade Runner"

2007-08-28T10:27:00.000-07:00

Homenajes a Tim Burton y Bernardo Bertolucci, una sección oficial de primer nivel y el reestreno de “Blade Runner” en su versión definitiva: el Festival de Venecia celebra desde este miércoles a lo grande sus 75 años de existencia.
Como ya es habitual, las estrellas de Hollywood aportarán el glamour desde la alfombra roja, pero serán los grandes nombres del cine de autor y las revelaciones que prometieron los organizadores los que mantendrán el prestigio de la Mostra como una de las grandes plaformas del cine internacional.
Uno de los eventos más esperados será la presentación en primicia mundial el 1 de septiembre de “Blade Runner.
The final cut”, versión definitiva y restaurada del clásico de 1982 del estadounidense Ridley Scott.
Hasta el 8 de septiembre, en Venecia competirán los nuevos trabajos de directores como Kenneth Branagh, Brian De Palma, Peter Greenaway, Eric Rohmer, Nikita Mijalkov y Ken Loach, entre otros, y la guerra será uno de los temas más tocados.
No habrá ninguna película de habla hispana compitiendo por el León de Oro, pero sí una española, “En la ciudad de Sylvia”, hablada en francés, de José Luis Guerín, con Pilar López de Ayala y Xavier Lafitte.
También competirá por el premio máximo del certamen veneciano un corto español, “Alumbramiento”, de Eduardo Chapero-Jackson. En la alfombra roja se verá, entre otros, a George Clooney, Richard Gere, Brad Pitt, Cate Blanchett, Charlize Theron y Keira Knightley, así como a los grandes homenajeados, el estadounidense Burton y el italiano Bertolucci, que recibirán los Leones de Oro honoríficos de este año.
El festival se inaugurará con “Atonement”, del británico Joe Wright, con Knightley y Vanessa Redgrave como protagonistas. Estados Unidos, que cuenta este año con nueve películas en la carrera por el León de Oro, compite con “The Darjeeling Limited”, de Wes Anderson, “Redacted”, de Brian de Palma, el western “The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, del australiano Andrew Dominik, con Brad Pitt, y “Michael Clayton”, de Tony Gilroy, con George Clooney.
Otro estadunidense, Paul Haggis, presenta la coproducción con Marruecos “In the Valley of Elah”, con Tommy Lee Jones, Charlize Theron y Susan Sarandon, mientras que Todd Haynes competirá con “I’m not There”, con Richard Gere y Cate Blanchett, sobre la vida de Bob Dylan.
El británico Branagh presentará “Sleuth”, con Michael Caine y Jude Law, mientras que sus compatriotas Peter Greenaway y Ken Loach estrenarán “Nightwatching” y “It’s a Free World…”, respectivamente. El veterano egipcio Youssef Chahine exhibirá “Heya fawda” (”Le Chaos”).
El país anfitrión buscará imponerse con “Nessuna qualità agli eroi”, de Paolo Franchi, “L’ora di punta”, de Vincenzo Marra, con Fanny Ardant, y “Il dolce e l’amaro”, de Andrea Porporati.
El cine asiático estará presente con “The Sun Also Rises”, de Jiang Wen, coproducción de China y Hong Kong, “Help Me Eros”, de Lee Kang Sheng, de Taiwán, “Lust, Caution”, de Ang Lee, con Tony Leung, y “Sukiyaki Western Django”, de Miike Takashi, de Japón, con Quentin Tarantino entre los actores.
Francia presenta lo nuevo del veterano Eric Rohmer, “Les Amours d’Astrée et Céladon”, coproducción entre Francia, Italia y España, así como “Le Graine et le mulet”, de Abdellatif Kechiche. Completa el programa el ruso Nikita Mijalkov, que competirá con “12″, remake de “Twelve Angry Men”, de Sidney Lumet.
Además, fuera de concurso se verá lo nuevo del estadounidense Woody Allen, “Cassandra’s Dream”, con Colin Farrell y Ewan McGregor, del francés Claude Chabrol, “La Fille coupée en deux”, del surcoreano Im Kwon Taek, “Beyond the Years”, y del japonés Takeshi Kitano, “Glory to the Filmmaker!”.
También estará el veterano cineasta portugués Manoel de Oliveira con “Cristovao Colombo - O enigma”. El jurado, presidido por el chino Zhang Yimou, estará integrado en esta ocasión sólo por directores, entre ellos el mexicano Alejandro González Iñárritu.
El cine latinoamericano no competirá este año, pero fuera de concurso se verá en la sección oficial la brasileña “Cleópatra”, de Julio Bressane. Además, la mexicana “Cochochi”, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, se presentará en la sección Horizontes.
En esa misma sección se verá la española “Die Stille vor Bach”, del catalán Pere Portabella, con Alex Brendemühl, y los documentales brasileños “Andarilho”, de Cao Guimaraes, y “Anabazys”, de Joel Pizzini y Paloma Rocha.
Otros españoles, Paco Plaza y Jaume Balagueró, presentarán en la sección Venezia Notte, fuera de concurso, “Rec”, mientras que Adrià García y Víctor Maldonado estrenan la cinta de animación “Nocturna”.
Por otra parte, Jonás Cuarón, hijo del director mexicano Alfonso Cuarón, debutará por partida doble: presentará el corto “The Shock Doctrine”, auspiciado por su padre y Naomi Klein, en la sección Corto Cortissimo, y su primer largometraje, “Año uña”, en la 22 Semana Internacional de la Crítica. Como novedad este año, la muestra tendrá un León Gay a la mejor película de temática homosexual.
El ganador de esta nueva categoría recibirá una réplica del León de Oro con las alas teñidas con los colores del arco iris.

Ex novia de Tim Burton debe revisar demanda

2007-08-26T10:16:00.000-07:00

La ex novia de Tim Burton tendrá que revisar su demanda contra el director, pues una juez dictaminó que no había presentado suficientes pruebas de que Burton incumplió con su promesa de proporcionarle ayuda financiera.

Lisa Marie, una actriz que apareció en varias películas de Burton, demandó en diciembre al realizador argumentando que éste le hizo una jugarreta para quitarle un dinero que prometió compartir con ella durante los 10 años que vivieron juntos.

Burton dijo que él y Lisa Marie “combinarías sus esfuerzos y ganancias y compartirían equitativamente” su propiedad acumulada, establece la querella.

Cuando Burton terminó abruptamente su relación, Lisa Marie dice que la refirieron a un abogado que la convenció de que llegue a un acuerdo con el director.

Al firmar su contrato, indicó, renunció a su derecho de solicitarle más dinero. También acusó al abogado de actuar a sus espaldas a favor de Burton.Documentos presentados por los abogados del realizador dicen que éste le dio a Lisa 5 millones de dólares para que firmara el contrato, el cual lo liberaba de cualquier otra responsabilidad monetaria con la actriz.

Sostiene que si ella quiere anular el acuerdo, está obligada a devolverle ese dinero.

La juez del Tribunal Superior Teresa Sánchez-Gordon dijo que Marie no presentó suficientes argumentos que apoyaran su querella, y le dio a sus abogados 10 días para que la revisen.

Será Tim Burton padre por segunda vez

2007-08-10T12:05:00.000-07:00

La actriz británica Helena Bonham-Carter y su pareja, el director estadunidense Tim Burton, esperan su segundo hijo para finales de este año, informó la publicista Karon Maskill.

El primer hijo de la pareja, de tres años, se llama Billy Raymond Burton, según informa la edición digital de la revista People.

El padrino de Billy Raymond Burton es el amigo e intérprete de varias de las películas de Burton, Johnny Depp.Bonham-Carter, de 41 años, y Burton, de 48, que actualmente se encuentran de vacaciones en Italia, trabajaron juntos por primera vez en ‘El Planeta de los Simios’ (2001).

Desde entonces, han vuelto a coincidir en todos los proyectos posteriores de Burton como director (‘Gran Pez’ en 2003; ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’en 2005); (‘El Cadáver de la Novia’ en 2005) y repetirán en ‘Sweeney Todd’, el próximo estreno del realizador de ‘Batman’.

La actriz, nacida en Londres, fue nominada al Oscar en 1998 por su interpretación en ‘Las Alas de la Paloma’, mientras que su marido, natural de California, también logró una designación a la Mejor Película de Animación por ‘El Cadáver de la Novia’ en 2006.

Halaga Tim Burton trabajo de Guillermo del Toro

2007-08-03T19:12:00.000-07:00

A pesar de ser un apasionado por el mundo de la muerte y las cosas extrañas, además de poco comunes, el cineasta Tim Burton confesó que personajes como los payasos, mimos y estatuas vivientes, le provocan miedo.
“A los payasos, a la gente muy bien portada, a la seria y con traje, así como a la vida real, es lo que me provoca miedo”, comentó Burton, quien se ha distinguido por su característico humor negro utilizado en sus películas, así como por la facilidad que tiene para hablar de temas como la muerte.
Sin embargo, estos miedos los deja a un lado cuando se dispone a crear una película y aunque busca nuevos conceptos para sus filmes, el cineasta ahora pretende sorprender con el macabro musical, titulado “Sweeney todd”, protagonizado por Johnny Depp.
De muy buen humor, el artista, quien portaba una máscara de luchador, que le regaló uno de sus tantos admiradores, durante su estancia en Guanajuato, comentó que es la primera vez que realiza un musical de este tipo.
“Es la primera ocasión que realizo una película donde la música detona el resto de la misma, pues la trama gira en torno a ésta”, señaló Burton, quien no dudo en divertirse y platicar de todo un poco.
Además de bromear con la posibilidad de hacer una película de luchadores y momias, ya que conoce muy bien esa parte de la historia cinematográfica de México, en la que se consagraron y volvieron iconos luchadores como “Santo, El Enmascarado de Plata.
Por otra parte, Burton reconoció el talento que ha mostrado el cineasta mexicano Guillermo del Toro. “Es grandioso, es un verdadero artista, he visto todo lo que ha hecho”, expresó.
“El cine es un negocio y hay que saber hacerlo. Memo está de pie en ambos lados (en lo artístico y lo comercial), es lo que todos los artistas buscamos, una identificación del trabajo, una propuesta artística y que sean negocio”, concluyó el creador de filmes como “El jinete sin cabeza” y “El extraño mundo de Jack”, entre otras.

Tim Burton también sufre por dinero

2007-08-02T16:02:00.000-07:00

Puede que tenga premios y reconocimiento internacional, pero el cineasta Tim Burton aseguró que batalla como todos para conseguir financiamiento en sus proyectos cinematográficos.
De hecho, dijo durante la conferencia magistral que esta mañana en el marco del Festival Internacional Expresión en Corto, eso le pasó con Sweeney Todd, protagonizada por Johnny Depp, basado en un musical de Broadway, cuyo estreno comercial se daría a fines de año.
“Pensé que iba a tener más suerte, que iba a ser más fácil después de hacer unas cuántas películas, pero no. Tuvimos que recortar presupuesto, muchas cosas, no creían (los inversionistas) que fuera una película.
“Lo que le diría a los jóvenes es que en esto hay que mantener la pasión prendida, lo principal es seguir intentándolo siempre”, subrayó.
El director de El cadáver de la novia y La leyenda del jinete sin cabeza, se encuentra en esta ciudad en su calidad de homenajeado.
Esta madrugada recorrió privadamente el tradicional museo de las momias, una de sus obsesiones, aseguró.
“Ahora ya tengo una menos en la vida”, indicó.Burton abandonará este domingo México, luego de que esta semana visitó San Miguel de Allende y la capital guanajuatense.
Recibió como parte de su homenaje la Cruz de Plata de Expresión en Corto y un diploma por el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y la Sociedad General de Escritores de México.

Ofrece Tim Burton a Luis Felipe Tovar llevarlo como vampiro

2007-08-01T17:30:00.001-07:00

Tim Burton, el cineasta irreverente, sarcástico, bromista y de ideas oscuras, aprovechó su homenaje en el Festival Expresión en Corto, en Guanajuato, la noche de ayer, para demostrar su buen humor.
Primero, contestando una broma de Luis Felipe Tovar de querer trabajar con él, le dijo que lo contrataría como vampiro.
Después, al ver el vestuario de Astrid Hadad quien le interpretó la canción “Viene cantando la muerte”, luciendo un sombrero con esqueletos, recordó que esas imágenes lo han inspirado.
“Siempre me he sentido en contacto con la cultura mexicana porque como vivo en Los Ángeles allá hay una gran presencia en ese lugar”, expresó.
“De hecho las imágenes de esta tradición –señalando a Astrid- me han influido para algunas de mis películas, como El cadáver de la novia, por eso tenía muchas ganas de venir a este país”, señaló el cineasta frente al micrófono.
“Y si intento hacer una historia sobre un vampiro, estén seguros de que vendré por él”, añadió. El realizador de El joven manos de tijeras y La leyenda del jinete sin cabeza, recibió la Cruz de Plata por parte de los organizadores del Festival, así como un diploma por el lado del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica.
Y presenció un pequeño corto con imágenes extraídas de sus cintas y fotografías de él en pleno proceso de rodaje.
“Como pudimos ver en esta ocasión, los “detrás de cámaras” pueden ser mucho más dinámicos que las propias películas, eso me gustó bastante. De nuevo muchas gracias y me siento muy honrado”, señaló.
Luego del homenaje, Burton se retiró de inmediato del Auditorio, tras lo cual comenzó la proyección de El extraño mundo de Jack.

Llegada de Tim Burton a festival de Guanajuato provoca caos

2007-08-01T17:29:00.000-07:00

La llegada de Tim Burton al homenaje que se le rindió esta noche en el marco del Festival Expresión en Corto de Guanajuato, fue caótico y estuvo a punto de desencadenar una trifulca entre medios de comunicación y el equipo de seguridad del festival.
Al llegar al Auditorio Estatal la prensa rompió el cerco policiaco y comenzó un intercambio de empujones entre algunos representantes de ambos lados, los cuales terminaron de inmediato, tan pronto apareció Sara Hoch, directora del evento fílmico.
Burton sonreía nervioso y apenas contestó cuando se le preguntó si esperaba un recibimiento así.
"Es excitante estar aquí, mañana les platico", dijo, no sin antes bromear con la misma Hoch al comentarle que era una noche tranquila.

Tim Burton dijo que les tiene más miedo a los payasos y a las estatuas vivientes que a la propia muerte

2007-07-30T18:07:00.000-07:00

Tim Burton y los miedosEl director Tim Burton sorprendió a un auditorio en México, donde fue uno de los invitados de honor en un festival de cortometrajes. En Reforma cuentan que respondió varias preguntas y entre sus respuestas, deslizó: "La vida real, con los payasos, las estatuas vivientes y la policía, me provocan más miedo que la muerte". Encantado por conocer Guanajuato, visitó el famoso Museo de las Momias y dijo que admiraba la "cultura de la muerte" que manifiesta el pueblo mexicano. "Ese rasgo es un reflejo de cómo se puede abordar el tema, y ocurre porque hay mucha imaginación. Esa visión me interesa mucho, igual que su perspectiva oscura", agregó. Para cerrar su paso por esas tierras, dijo que se considera igual a los personajes que suele retratar, "callado e introspectivo".

cultura mexicana ha influido en mi obra, afirma Tim Burton

2007-07-29T07:49:00.000-07:00

La noche del jueves, Tim Burton salió de las entrañas de la tierra para recibir la Cruz de Plata, después fue a pasar una velada entre los muertos al Panteón de Santa Paula y al Museo de las Momias de esta ciudad.
El cineasta estadunidense estuvo en esta capital, donde fue homenajeado en el contexto de la décima edición del Festival Expresión en Corto. Camino al Auditorio del Estado, donde recibió la presea, bromeó con quienes viajaba; "lo primero que nos comentó fue que cumplió en México su sueño de estar en las profundidades de la tierra y seguir con vida", dijo uno de sus acompañantes en el trayecto al auditorio.
En medio de un tumulto de seguidores y reporteros, Burton llegó a la cita que se había postergado un año. Tomando fotografías desde el interior del vehículo donde viajaba, el creador de Edward Scissorhands no tuvo reparo en saludar a sus fanáticos, aunque "se asustó un poco" cuando vio los empellones entre reporteros y policías que su llegada originó en el recinto, comentó la directora del festival, Sara Hoch.
Desde temprano, varios seguidores del cineasta abarrotaron las escalinatas del recinto para ver al director de Charlie y la fábrica de chocolate y El cadáver de la novia.
Ante una sala completamente llena, el californiano -quien en sus cintas gusta de la fantasía oscura, el humor negro y personajes inspirados en las tribus urbanas de su ciudad natal- fue aplaudido durante más de un minuto, mientras confundía a la audencia con miradas y movimientos de su personaje favorito, Edward Scissorhands, de quien llegó a decir que era su retrato fiel, su fotografía, su gemelo, su yo verdadero.
El actor Luis Felipe Tovar fue el maestro de ceremonias de una noche amenizada por la cantante Astrid Haddad. Ambos sucumbieron a la tentación de pedirle, en público, que los incluyera en alguna de sus películas. Burton respondió que a Tovar le ofrecería un papel de Vampiro, mientras que a Haddad le daría el de La Catrina.
Antes de recibir la Cruz de Plata, Burton reconoció que parte de sus películas y personajes fueron inspirados por el culto a la muerte de las culturas prehispánicas. "Crecí en Los Angeles, donde, ustedes saben, tenemos una gran influencia de la cultura mexicana que celebra el Día de Muertos, el cual ha sido una gran inspiración para hacer mis películas" dijo.
Ansias oscuras
Agregó que "nunca he sentido una gran emoción. Hoy la siento porque en México hay una gran industria del cine que va creciendo: eso me emociona, ver cine y saber que se hace cine".
A Burton le corrían ansias por salir del auditorio, pero porque quería pasar una velada con los muertos. Así, fue llevado al Panteón de Santa Paula, de donde son exhumados los cadáveres que luego se exhiben en el Museo de las Momias. Asombrado por la belleza de algunas lápidas que datan de hace más de 200 años, el cineasta fotografió el sitio en ciertos momentos en los que, dijo, se inspiró para hacer cine.
Ayer por la tarde, Tim Burton ofreció una conferencia ante jóvenes en el Auditorio del Estado que estuvo caracterizada por el desorden y la falta de un traductor simultáneo. Aunque se repartieron algunas diademas, los aparatos fueron insuficientes para los casi cuatro mil asistentes; apenas se dispusieron mil aparatos, afirmaron los organizadores.
No faltó quien le preguntara por Superman (aunque al unísino, al despitado se le corrigiera con "es Batman") y sobre la escena de Mars attacs! en la que un grupo de mariachis entonan el himno nacional de Estados Unidos.
"Esa escena no gustó en mi país. Creo que les ofendió mucho, pero era la forma de decir que las cosas no están bien en Estados Unidos en materia política. Así lo dije y así lo sostengo: no están bien las cosas en mi país".
Finalmente, se refirió a la película sobre la vida de Ed Wood, que el libro The Golden Turkey Awards define como el peor director de cine de todos los tiempos. "Lo hice porque para mí fue un privilegio", sentenció uno de los directores más prolíficos del cine estadunidense.

Aclaman a Burton

2007-07-29T07:45:00.000-07:00

En Beetlejuice (película de Tim Burton) los personajes debían pronunciar tres veces el nombre de un fantasma para que apareciera.
Este año, cientos de fanáticos pronunciaron con total devoción “Tim, Tim, Tim” para que el aclamado director de cine (ahora sí) viniera al festival Expresión en Corto… y ayer se cumplió el “ritual”.

En punto de las 9:20 de la noche Burton literalmente puso de pie al Auditorio del Estado con tan sólo aparecer en el recinto.
Más de mil 500 personas, entre público, medios nacionales e invitados especiales como el actor Héctor Jiménez (“Esqueleto” en la película “Nacho libre”), atestiguaron la sencillez de Tim Burton, quien en todo momento parecía “espantado” por tantas demostraciones de afecto.
Lo primero que hizo: llevarse una mano al corazón para agradecer los aplausos, una reverencia y un efusivo saludo al balcón, que le valió una fuerte ovación por parte de la fantasmagórica zona de Gayola.
Luis Felipe Tovar, conductor del evento, rompió el hielo y se sinceró: “Muchos actores quisieran trabajar con Tim y aprovecho estos micrófonos para decirle ‘Señor Burton, ¿no quiere llevarse algo de este País que le salga barato? (…) Señor Burton, se lo juro que no vengo caracterizado… así soy”.
Posteriormente, Astrid Haddad apareció en el escenario para interpretar dos canciones y así homenajear al director. Aparte de su voz, otro elemento destacado fue su colorido vestuario y sombrero, que evocaba a los macabros personajes de Burton.
“Muchas gracias, me siento muy agradecido”, dijo el invitado de honor, mientras Sarah Hoch y Eduardo Romero Hicks, alcalde de la ciudad de Guanajuato, preparaban sus respectivos regalos: la Cruz de Plata de Expresión en Corto y la escultura de unas momias.
Burton, fiel a su sencillez, dijo al micrófono que se sentía muy feliz por este reconocimiento.
Otra sorpresa de la noche fue cuando Astrid inició una lluvia de confeti que Burton recogió del piso para seguir aventando. En total, Tim no estuvo más de 40 minutos en el Auditorio del Estado, sin embargo dicen que lo importante es calidad y no cantidad.
Se fue Tim pero lo relevó Jack. En la pantalla gigante se proyectó “El extraño mundo de Jack”, que fue un auténtico regalo para los verdaderos seguidores del director norteamericano.
Lo pelean policías y reporteros
Una lluvia de flashes anunció lo que todo mundo esperaba: la llegada de Tim Burton al Auditorio del Estado. Eran las 8:30 de la noche y el director llegó en una camioneta Volvo.
De inmediato se formaron dos vallas: una de policías que escoltaban el vehículo y otro de fotógrafos. Por supuesto los primeros empujaban hacia atrás y los segundos hacia adelante, lo que provocó el caos.
Una vez que el ‘Burtonmovil’ llegó a la puerta trasera del Auditorio del Estado, la fila de policías literalmente se rompió por la “enjundia” de los camarógrafos, quienes corrieron a la puerta para meter micrófonos y grabadoras.
Luego de un par de conatos de pelea (empujones, codazos y pisotones) entre reporteros y policías, Sarah Hoch llegó a poner orden.
“¡Tranquilos, tranquilos! ¿Todos están bien?, ahorita sale Tim. Calma”, pidió al ver que los ánimos de ambos bandos subían.
Hoch abrió la puerta, saludó de mano a Tim… y nuevamente vino el caos, “¡Unas palabras, unas palabras!”, gritaban los medios mientras el director ponía cara de ¿what? y caminaba entre apretones.
Finalmente llegó hasta la puerta y todo regresó a la normalidad.

Tim Burton se considera "el mentiroso más grande del mundo"

2007-07-28T15:48:00.000-07:00

El director estadounidense Tim Burton dijo hoy que se considera "el mentiroso más grande del mundo", al llevar a la pantalla historias llenas de fantasía aunque sus cuentos siempre narran alguna vivencia real.

Burton, invitado especial al Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, ofreció hoy una conferencia magistral ante unos 2.000 jóvenes seguidores que llenaron el Auditorio del Estado de Guanajuato, en el centro de México, para conocer su experiencia como realizador.

"Yo he amado las películas desde que me acuerdo, podría decir que desde antes de nacer, aunque eso sería una mentira, pero desde pequeño me interesaron y mis padres se interesaban por mi afición a los monstruos", explicó Burton.

Ovacionado en cada una de sus respuestas, Burton recordó como "una pesadilla" el período en el que participó en "El Zorro y el Sabueso" (1981), de Disney, aunque admitió que fue gracias aquella época que pudo independizarse y comenzar a crear sus propios proyectos de animación. Esa "fue la primera cinta que hice con ellos y doy gracias a que pude independizarme y crear el "Extraño mundo de Jack" (1993)", pues "en ese entonces no se interesaban tanto por las películas animadas", apuntó. Burton aseguró que en sus filmes siempre ha tratado de incluir hechos autobiográficos y que sus cortometrajes son proyectos muy personales. Confesó, asimismo, que su actor favorito es su compatriota Johnny Depp, protagonista de cintas suyas como "Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras)" (1990), "Ed Wood" (1994) "Sleepy Hollow" (1999) y "Charlie and the Chocolate Factory (Charlie y la fábrica de chocolate" (2005).

Por otra parte, Burton explicó que el jueves pudo visitar el Museo de las Momias de Guanajuato, las cuales se conservan desde finales del siglo XIX gracias a las condiciones del suelo de esa zona, y reveló que era "una obsesión" que tenía desde hacía años.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto le otorgó este jueves la Cruz de Plata, su máxima distinción, en mérito a su destacada trayectoria cinematográfica. Actualmente, el cineasta estadounidense trabaja en la postproducción de la película "Sweeney Todd", protagonizada por Depp y la actriz británica Helena Bonham Carter.

Se encuentra Burton a las momias

2007-07-28T13:47:00.000-07:00

Desde que era pequeño, Tim Burton era observado con preocupación por sus padres ya que le gustaba ver películas de terror y monstruos. De hecho, él mismo se siente aún ahora, de otro mundo.
Pero tiene más relación con México, como nadie se imagina. De hecho parte de sus ideas plasmadas en sus historias germinaron cuando conoció la tradición mexicana del Día de Muertos, a la que considera alegre, lejos de la oscuridad de Los Ángeles, donde vivía.
“Siempre respondí a esas imágenes, ese día es muy festivo, tiene mucho color, alegría. Creo que es una forma de ser positivo en la vida, todo eso te ayuda en ella”, expresó el realizador.
Burton, creador de El joven manos de tijera, entre otras cintas, ofreció ayer una conferencia magistral en el marco del 10 Festival Internacional Expresión en Corto, que se realiza en esta ciudad, y donde recibió un homenaje.
Horas antes, la madrugada del martes, realizó una visita rápida al museo de las clásicas momias del lugar, donde con asombro recorrió cada una de las salas que la conforman el museo.
“¡Ya las conocí, ya es una obsesión menos en mi vida!”, exclamó durante el encuentro con el público.
Y es que desde que radicaba en Los Ángeles, Burton era alguien que veía un canal de televisión plagado de cintas mexicanas.
“Había películas de luchadores, de monstruos mexicanos, de esas películas que se hacían en los Estudios Churubusco… La leyenda de la llorona fue muy importante para mí”, recordó.
Pero a pesar de ello, el realizador prefirió reservarse su opinión acerca de los actores y directores mexicanos, aunque estableció que conoce a Alfonso Cuarón (Y tu mamá también y Niños del hombre).
“(A los actores) Es difícil conocerlos, no sé cómo son, siempre traen máscara de luchadores (…) Y de directores no voy a contestar esa pregunta, no quiero causar una guerra aquí”, bromeó.
Claro, la respuesta fue en el mismo tono que unas horas antes, cuando se le rindió un homenaje en el cual recibió la Cruz de Plata por parte del festival y un diploma por el Sindicato de Trabajadores de Producción Cinematográfica y la Sociedad General de Escritores de México.
Ahí, el actor Luis Felipe Tovar le dijo que algún día le gustaría trabajar con él.
“Si intento hacer una historia sobre un vampiro, estén seguros de que vendré por él”, contestó Burton de buen humor, al momento de tomar el micrófono.
Lo que si aseguró, completamente en tono serio, fue que quien considera un renacimiento del cine mexicano, está equivocado.
“Siempre ha estado, lo que pasa es que la gente no lo había notado”, expresó.
Ayer, fue una hora entre Burton y su público. Entre el director que se disculpó con los organizadores al romper accidentalmente los audífonos en donde escuchaba la traducción español-ingles y los jóvenes entre las cuales se encontró una de 18 años a quien le cumplió su deseo de tomarse una fotografía sobre el escenario.
Entre el Burton que se protegía de la luz con su mano para ver a su interlocutor y aquellos adolescentes que le regalaron una figura en papel maché de él mismo.
Fue el cineasta y su visión de sí mismo:
“No me sorprendería si (yo) fuera de otro planeta, creo que todos son unos alienígenas, claro, excepto aquí (Guanajuato)”, sonrió.
Tim Burton, realizador de cintas como El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, está en México desde la mitad de la semana.

Primer póster de Sweeney Todd

2007-07-27T07:59:00.000-07:00

Tim Burton recibe Cruz de Plata del Festival Expresión en Corto en México

2007-07-27T07:27:00.000-07:00

El realizador estadounidense Tim Burton recibió hoy en el central estado mexicano de Guanajuato la Cruz de Plata, máxima distinción del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, por su destacada trayectoria cinematográfica.
Tim Burton, invitado especial de este encuentro, agradeció la distinción durante una ceremonia que tuvo lugar en el Auditorio del Estado, en donde se le hizo un homenaje a su creatividad y talento.
El creador de cintas como 'Mars Attacks!' (1996), 'Ed Word' (1994), y 'Batman Returns' (1992), fue recibido por el público como una gran estrella cinematográfica, hecho que Burton agradeció.
'Gracias, muchas gracias, el amor que ustedes me entregan es maravilloso', señaló Burton conmovido por las ovaciones y gritos del público que en su mayoría asistió disfrazado de los protagonistas de sus películas como 'Jack' y 'Edward Scissorhands'.
Durante su estancia en Guanajuato -hasta el próximo domingo-, Burton dará una conferencia y se reunirá con los medios de comunicación, además de visitar los lugares turísticos.

Recibe Tim Burton bienvenida musical

2007-07-27T07:26:00.000-07:00

La cantante mexicana Astrid Hadad dará la bienvenida, con un número musical de su espectáculo "Odiosas", al cineasta estadounidense Tim Burton, durante el homenaje que se le rendirá esta noche en el auditorio del estado, dentro del marco del Festival Expresión en Corto.
La intérprete señaló que presentará los números musicales "Vienen cantando la muerte" y "Los agachados", temas pertenecientes a su espectáculo "Odiosas", cuyo disco será presentado en septiembre próximo en la Ciudad de México.
Destacó que se encuentra muy emocionada de formar parte del homenaje que se le rendirá al cineasta, quien estrenará el año próximo la película "Sweeney todd".
Indicó que para el espectáculo que brindará esta noche utilizará un vestido muy original, cuyo concepto está basado en la vida y la muerte, tema preferido de Burton, pues en varias de sus películas la ha utilizado poniéndole su característico humor negro.
Hadad se confesó fiel admiradora del estadounidense y comentó que películas como "Los marcianos al ataque" y "El cadáver de la novia", son de sus preferidas.
"Tim Burton es un genio y es un apasionado admirador del trabajo del escritor Edgar Allan Poe, creo que de ahí se puede entender parte de su trabajo en el cine", dijo la cantante, quien agregó que esta invitación hecha por el festival se la debe a Sarah Hoch, miembro fundador.
Por otra parte, la intérprete mencionó que durante el mes de septiembre lanzará al mercado dos álbumes los cuales se titulan "Odiosas" y "Pecadora", los cuales son una producción independiente creada por ella misma.
Sin embargo,~ durante estos meses tomará unas merecidas vacaciones para planear lo que será su nuevo espectáculo y comenzar en septiembre, mes en el que también tiene pensado realizar un show especial para festejar el Grito de Independencia.
La intérprete de temas como "Toma esta botella", "El charro morado" y "El calcetín" destacó que podría presentarse en el Zócalo capitalino con motivo del Día de Muertos, aunque este proyecto aún no está confirmado.

Sweeney Todd Coming This Winter!

2007-07-26T10:05:00.000-07:00

With all of this Harry Potter hype, it’s difficult not to mention a movie in the making with three of the saga’s renowned actors. Bellatrix Lestrange, played by Helena Bonham Carter, Wormtail aka Peter Pettigrew, played by Timothy Spall, and Professor Severus Snape, played by Alan Rickman, will be portraying Mrs. Lovett, Beadle Bamford, and Judge Turpin in Sweeney Todd, respectively. The story of the musical adaptation, by Stephen Sondheim (there are many versions of the story), is about Benjamin Barker, a barber in London, who is sent off to Australia for a crime he didn’t commit; his wife comes to an untimely end and his daughter is adopted by the judge who decided his unjust fate. Barker returns to London (as Todd) and gets revenge by setting up his barber shop again, but this time, no one who goes in comes out again. Mrs. Lovett, his partner in business and romance, helps to get rid of the evidence by baking it into her famous meat pies.
The film adaptation is being taken up by the notorious acting-directing duo, Johnny Depp and Tim Burton. Depp will be playing the demon barber of Fleet Street, Sweeney Todd. Tim Burton will reprise his fondness of darkness and death. He is known for having singing in his films (Charlie and the Chocolate Factory, The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride), but will this live up to the ‘opera’ that is Sondheim’s Sweeney Todd? Is Depp capable of singing more than backup in a rock band? Cry-Baby is no indicator of this, by the way, his singing was dubbed in that project. A better example would be the theme song to 21 Jump Street.
In my opinion, I could not imagine a better director to take on the subject matter. If you have any objections, pop in Sleepy Hollow or even Beetlejuice and you’ll get my point. Burton’s worst temptation, I think, would be to make it too campy…perhaps by dressing everyone in stripes. The movie comes out in limited distribution December 21, 2007.

http://www.screenhead.com/reviews/sweeney-todd-coming-this-winter/

"En mi país me siento un extranjero"

2007-07-25T18:38:00.000-07:00

10 de septiembre de 2005
Diario Clarín - Suplemento Espectáculos

El hombre detrás del éxito

Su filme "Charlie y la fábrica de chocolate" hace cinco semanas es el más taquillero en la Argentina. El director presentó en el festival de Venecia "El cadáver de la novia", otra fantasía pero realizada en animación (...).

cine * ENTREVISTA EXCLUSIVA CON TIM BURTON

"En mi país me siento un extranjero"

Tras el éxito de "Charlie y la fábrica de chocolate", el director presentó en Venecia otra maravillosa película para chicos y no tan chicos: "El cadáver de la novia". Habló de las dos películas y del gran año que está atravesando.

Diego Lerer
Venecia
Enviado especial

La ropa -pantalón, camisa y saco negros- y los anteojos enormes ya son parte del personaje. Pero la sonrisa y el buen humor son cada vez más notorios. De El gran pez a esta parte se puede decir que hay un Tim Burton parecido aunque diferente al anterior. Contento. Satisfecho. ¿Feliz?

Si se juzga por sus tres últimas películas -El gran pez, Charlie y la fábrica de chocolate, primera en recaudaciones desde hace cinco semanas en nuestro país, y El cadáver de la novia- hay que reconocer que estamos ante uno de los ingresos más impactantes de un director contemporáneo. Años atrás, Burton filmaba una muy mediocre remake de El planeta de los simios y parecía que su talento y su ingenio creativo, incomprendidos por la industria hollywoodense, habían desaparecido en una maraña de proyectos inconclusos.

Si se suman los cambios en su vida personal -el matrimonio con la actriz Helena Bonham Carter, su mudanza a Londres y su paternidad-, hay que decir que, tal vez sí, el creador de tantos hombres/niños tímidos, oscuros, solitarios e incomprendidos es hoy un tipo contento, satisfecho y quizás hasta feliz.

El 2005 será recordado, gracias a Charlie..., como el año en que, por primera vez en su carrera, el respeto y el apoyo crítico estuvieron acompañados por el éxito comercial a gran escala. Es que da la impresión de que Hollywood, en lugar de tratar de domesticarlo, se dio cuenta de que Burton funciona mejor si crea en libertad. Y que un tipo satisfecho y ¿feliz? logra trasmitir eso en sus filmes. Por mas que tengan niños tragados por ríos de chocolate, cadáveres de perros, televisores que encogen a los chicos o novias que mueren en el altar.

Si bien El cadáver de la novia es un filme que aparece tras un proyecto que llevó, Burton dice, "unos diez años, desde un poco después de que terminé El extraño mundo de Jack", se trata de una película menos oscura, más vivaz y divertida que aquella. Pese a lo lúgubre de la historia, la película respira alegría, romanticismo y ternura. Especialmente entre los muertos.

"Eso era parte del concepto original, invertir las expectativas -dice-. Que la tierra de los muertos sea colorida y llena de vida, y que la de los vivos sea gris y oscura." En el filme, un joven tímido a punto de casarse por obligación familiar termina, por una serie de curiosas circunstancias, casado con el personaje del título, que vive en mundo paralelo que habitan los muertos, pero que se parece más a un bar de simpáticos borrachos irlandeses que al Infierno.

La historia tiene sus orígenes en una leyenda judía. ¿Cómo llegó a sus manos?

El que me lo pasó fue Joe Ranft -un amigo mío del mundo de la animación que murió hace poco- cuando terminamos El extraño mundo... Yo no sabía de dónde provenía. Me contó un poco de qué se trataba y lo que me capturó fue el título, The Corpse Bride (literalmente, "La novia cadáver"). Eso fue el punto de partida.

Como pasó con "Charlie...", muchos se preguntan si es una película para chicos.

Sí, también pasó con Jack, que decían que era muy oscura. Pero hay muchísimos chicos que aman esa película. Y hasta sé de perros que la adoran... Yo, cuando era chico, solía ver películas así. No sé, creo que El cadáver... es una película para adultos, para chicos... y también para perros.

Uno de los mejores personajes es un perro muerto, de hecho...

Es que, hay que admitirlo, los perros viven menos que las personas. A mí se me murieron muchos a lo largo de mi vida. Y la idea de reencontrarse con el perro de uno en la Tierra de los Muertos es algo con lo que cualquiera se puede identificar.

¿Qué es lo que tanto le atrae de este tipo de animación?

Es un medio que transmite muchas emociones y que existe desde el principio del cine. Es un trabajo bien de la vieja escuela. Aquí no hay nada hecho por computadoras, eso le da una calidad táctil. Cuando ves cómo hacen los muñecos, arman el set, las luces, sentís que hacés algo más ligado al arte que al negocio.

En términos de trabajo artesanal con los muñecos, ¿cuáles fueron sus inspiraciones?

Ray Harryhausen es fundamental para todos los que trabajamos en esta película. Él lograba que todos sus monstruos tuvieron una cualidad emocional. Con el equipo lo visitamos y estuvimos con él. Y nos inspiró a seguir y a crear nuevas cosas.

¿Qué fue primero, las voces o los muñecos?

Esta vez fueron los muñecos. Lo raro es que después llamamos a los actores y los personajes se parecían físicamente. Víctor se parece a Johnny Depp muchísimo. Tuvimos mucha suerte de contar con un gran elenco de voces. Hacen que la película no parezca animada sino una normal. En las películas animadas Danny Elfman empieza a trabajar en la música temprano, en las normales, cuando está terminado el rodaje. Acá los animadores tenían que trabajar sobre las canciones ya escritas. Me encanta la escena en la que Víctor toca el piano con "la novia". Danny escribió la música antes y los animadores hicieron un trabajo maravilloso para combinar la melodía con los movimientos. Queríamos que la película tenga ese tipo de momentos, que tenga un ritmo un poco más lento que el de las películas para chicos, que se parezca más al de una película común.

Siento tan denso y lento el proceso de animación "stop motion", ¿cómo hizo para trabajar en esto todos estos años?

Esto es fruto del trabajo y del esfuerzo de un equipo. Mike Johnson (el codirector) es el que hizo el trabajo más duro, filmando cada movimiento de los muñecos cuadro por cuadro. Todos estábamos en Londres, yo en el set de Charlie... y Mike en el de El cadáver..., y teníamos una conexión digital diaria. El proceso de filmación "stop motion" es tedioso. En un día se filman segundos. Y en una semana apenas minutos. Estar ahí no tenía sentido para mí. Yo veía los tests y respondía.

Muchos cineastas viven el rodaje como un sufrimiento. Su caso parece el opuesto...

No es tan así, se sufre bastante (risas). Pero en este tipo de filme de animación los que sufren son los animadores. Hay que ser una persona muy especial para hacer este tipo de trabajo.

La gente lo categoriza como una persona oscura, pero se lo ve alegre y vivaz...

Es que la prensa me creó ese personaje (risas). Te pasa que te categorizan de entrada y eso te queda para siempre, no importa lo que hagas. Te podés vestir de payaso, con nariz y todo, y dirán que sos un tipo oscuro.

Eso ya era así cuando iba a la escuela...

Desgraciadamente empezó allí (risas). No sé. Yo no me veía como alguien extraño. Era un tipo tranquilo, un poco antisocial, al que le gustaban las películas con monstruos.

¿Sigue interesado en los monstruos ahora que tiene una vida más feliz?

Sí, claro, pero ahora a los monstruos los veo usualmente relacionados con el gobierno.

Buena parte del cine de Burton se basa en dibujos y experiencias de su adolescencia. "Uno espera tener inspiración toda la vida -dice-, pero las primeras experiencias te forman. El Joven Manos de Tijera, por ejemplo, estaba muy conectado a experiencias tempranas de mi vida".

Nacido en Burbank, California, Burton empezó trabajando en la industria como animador, "pero abandoné porque no tenía paciencia -admite-. Me volvía loco, me convertía en un maníaco depresivo. Pero me encanta. Me gusta trabajar con actores y la inmediatez de las películas 'normales', pero para los proyectos como éste la animación es ideal. De hecho, de todos mis filmes, los únicos que puedo volver a ver son los animados. No puedo ver los otros".

Aquí le hacen un homenaje al maestro de la animación japonés Hayao Miyazaki. ¿Sigue su obra?

Lo que él hace es genial, es un artista. Sus películas tienen gran belleza. Gracias a Dios que existen personas como él. En los Estados Unidos decían que la animación dibujada estaba muerta, pero gracias a Miyazaki podés ver que no es así.

Uno de los problemas de sus filmes para chicos es que suelen estrenarse dobladas. ¿Qué opinión tiene al respecto?

Cuando escuché las versiones de Jack en francés, alemán, italiano, debo admitir que me gustaban más que la original (risas). Es que soy una persona muy visual y siento que cuando leo subtítulos no puedo ver bien la película. Pero la diferencia aquí es que los papeles los hacen actores con un talento vocal único, Johnny Depp, Helena, Emily Watson, Albert Finney. Y no creo que se los pueda reemplazar fácilmente. Me dijeron que en muchos países se van a estrenar las dos versiones.

Hace unos años que vive en Londres, un lugar que parece caerle mucho mejor que la soleada Los Angeles. ¿Cómo se siente allí?

Muy bien. En el extranjero siempre me siento más en casa que en los Estados Unidos. En mi país es donde me siento a menudo un extranjero.

En "El cadáver..." vuelven dos de sus grandes temas: el amor y la muerte. ¿Por qué le interesa tanto?

Es que de eso se trata la vida. ¿De qué otra cosa?

"Charlie", el mayor éxito de su carrera

"Charlie..." es la película más exitosa de toda su carrera. ¿Esperaba una repercusión así?

No sabía qué esperar. El libro es muy conocido y yo lo amaba desde que lo leí cuando era chico. Fue un proyecto que me llegó por el estudio Warner, no lo inicié yo. Pero estoy contento, claro.

¿Por qué cree que funcionó tan bien?

Nunca puedo predecir esas cosas. Tuve alzas y bajas en mi carrera, películas con críticas terribles que anduvieron muy bien y otras, con muy buenas críticas, que fueron un desastre. Mi película favorita es Ed Wood, pero no fue un desastre financiero. No hay manera de predecir el éxito y trato de no pensar mucho en eso porque tampoco significa demasiado para mí.

¿Hará la secuela del libro de Roald Dahl?

No creo que sea una buena idea hacer secuelas, salvo algún serial como James Bond. Creo que es difícil replicar y capturar una segunda vez esa magia de la primera experiencia. No, aunque el libro ya exista, no la haré.

¿Qué es lo que le gusta tanto de Johnny Depp?

Que es un gran actor, se transforma, cambia. Tiene la mentalidad de un actor de carácter. Algunas estrellas hacen siempre lo mismo. Él no. A él le gusta explorar.

¿Tiene ya un próximo proyecto?

Después de hacer estas dos juntas, sólo quiero tomarme un tiempo libre y descansar. No, por ahora no tengo ningún proyecto.

¿Vio la nueva "Batman"?

No, no tuve tiempo, estuve trabajando mucho. Me dijeron que era buena. No sé. Te prometo que la semana que viene la veo.

Tim Burton fuera de Believe it or not

2007-07-17T15:09:00.001-07:00

Según informa hoy Comingsoon, Paramount Pictures esta buscando ya un nuevo director para Ripley's Believe it or Not, protagonizada por Jim Carrey y que hasta ahora tenia como director a Tim Burton. Burton iba a dirigir un guión de Steven Oedekerk cuyo estreno cinematográfico estaba previsto para el 2009.De momento se desconocen más datos sobre la salida del director de l proyecto, ni los cambios que esto supondrá en los planes del estudio con la película.El film se basa en la vida de Robert L. Ripley quien en 1913 comenzó a publicar una columna semanal en el New York Globe con el nombre de Créalo o no. Ripley se dedicaba en esta columna a presentar hechos insólitos o personas con capacidades extremas.En su afán por encontrar historias para su columna Ripley visitó 198 paises a lo largo de todo el mundo, por lo que muchos le consideraban un moderno Marco Polo.

Tim Burton visitará México

2007-07-17T15:07:00.000-07:00

Por primera vez visitará México, y Tim Burton quiere cumplir uno de sus más grandes sueños de la infancia: visitar a Las Momias de Guanajuato.

Eso obedece a que veía por la TV, todos los sábados, las aventuras fílmicas de “El Santo”, “Blue Demon” y “Mil Máscaras”, que acentuaron su gusto por el terror, dice el cineasta estadounidense en entrevista con “Reforma” vía telefónica desde Londres.
“Cuando era niño crecí viendo películas mexicanas de terror, estaban dobladas al inglés y las pasaban en la televisión de mi país, ya sabes, películas de luchadores contra los vampiros y otros monstruos, tenían estilo muy fuerte y las recuerdo muy bien, solía verlas cada sábado. Ese fue mi primer acercamiento al cine mexicano.

“Siempre he querido ir a las cuevas de las momias, nunca he estado en Guanajuato así que no voy con ideas preconcebidas, creo que es la mejor forma de recorrer lugares en los que nunca has estado, siempre lo mejor es ir abierto para poder experimentar”, dice el director.

Burton, quien confirma su participación en la décima edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, que se realizará en San Miguel de Allende y Guanajuato del 20 al 29 de este mes, recibirá un homenaje y ofrecerá una Master's Class, en la que hablará de su quehacer fílmico y su paso por los cortometrajes.

Vida y obra

2007-07-17T15:01:00.000-07:00

Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vincent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud y le rendía homenaje en el cortometraje, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño quieto, obediente y que, como Burton, idolatraba al escritor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.

Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayoritariamente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se sienten en corcondancia con su estatus. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.

Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee's Big Adventure (La gran aventura de Pee-Wee) (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Beetlejuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.

Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del cómic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton. Batman Returns (Batman Vuelve) (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió en su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.

Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven a partir de una máquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavía con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest lograron para Burton una película de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos. Representa su clara visión del romanticismo más inocente, el de un joven que no sabía lo que era el amor, es tal el sentimiento que se ejerce que resulta emotivo y entrañable.

Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro (Stop-motion) con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton, al que siempre se confunde como director de esta pelicula, la banda sonora fue compuesta por Danny Elfman, un músico que siempre ha estado al lado del director, a excepción de la película Ed Woody cuyas canciones convirtieron a Pesadilla Antes de navidad en un gran musical. El diseño de las escenografías, los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica. La historia del rey del país del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papá Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.

Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.

Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal. Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles. Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental. Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque kitsch, rindiendo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Drácula (1931) y quien en sus últimos años actuó en varias películas de Wood.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine. Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Depp y con actores de renombre como Christina Ricci, Christopher Walken, Michael Gambon y, nuevamente homenajeando a los clásicos actores de terror, Christopher Lee. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.

En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios (Planet of the Apes). Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton. Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffner, terminaba de una manera insuperable. La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004.

Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big Fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman, la película que fue un encargo de los estudios Disney, Tim intenta mucho devolver algo a la sociedad americana, ya que el mismo lo ha dicho "nuestra cultura es poca por que nuestro país, es un país de inmigrantes", una película intensa en cuanto a la relación Padre/Hijo.

La Novia Cadáver ó El cadáver de la novia (Corpse Bride, en inglés). Esta película, pese a ser de animación, era una película muy adulta y de culto que muchos, por desgracia, no lograron entender esperando compararla erroneamente con The Nightmare Before Christmas. La Novia Cadáver esta basada en un cuento Ruso-Judío Ortodoxo, en la que un joven mientras juega con sus votos de matrimono en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida, pero obviamente la película esta adaptada y con toques de humor.

Tim Burton

2007-07-17T14:52:00.000-07:00

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California. Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, son de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto (sobre todo entre la juventud oscura y demás tribus urbanas). En el año 2006 recibió una nominación para los Academy Awards por La novia cadáver.