Tim Burton: "Mi familia ha sido un rayo de luz en mi vida"

No sabe lo que es un peine, ni le importa. Su "look" de loco con gafas oscuras marca estilo, y es que Tim Burton es uno de los directores con más personalidad de Hollywood. Autor de Eduardo manostijeras, Bitelchus, La novia cadáver y Charlie y la fábrica de chocolate , acaba de ganar el Globo de Oro a la mejor película musical con su última puesta en escena: Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet, que se estrenará el próximo 15 de febrero. Sólo él podía atreverse al llevar a la gran pantalla un musical de terror, animando a dar el "do" de pecho -entre vísceras y sangre- a estrellas como Johnny Depp , su actor fetiche, y Helena Bonham Carter, su nueva musa, a la que el cineasta conoció en el remake de El planeta de los simios y que es ahora su mujer y la madre de sus dos hijos. Por cierto, que ambos se enteraron que ella estaba embarazada de su segundo hijo a mitad del rodaje de Sweeney Todd.
- Sweeney Todd es una historia trágica y triste, una leyenda urbana que aterrorizó Londres acerca de un barbero que segaba las gargantas de sus clientes y que tiraba por una rampa para que su vecina de abajo convirtiera los cuerpos en pasteles de carne. ¿Qué le gustó de todo esto para decidirse a llevar a cabo este proyecto?
- Me gustó mucho el hecho de que es una historia de amor trágica y la música también fue una baza. Me di cuenta que esto podría ser una hermosa mezcla cuando vi el musical, hace ya muchos años, por eso decidí hacerla.
- ¿Hubo algo que le mantuviera en vela por las noche, durante el rodaje de esta película?
- No, me gustó mucho hacerla: la música, el rodaje... fue una experiencia muy estimulante. Realmente ha sido una de las películas con las que más he disfrutado desde hace mucho tiempo. - Le une una gran amistad con Johnny Depp, que ha protagonizado ya seis películas suyas y además es el padrino de su hijo. ¿Que ve en él que le haga repetir una y otra vez?
- Es porque él da a algo diferente cada vez, yo no sabía si él podría cantar y demostró que era capaz. He trabajado con él en seis ocasiones pero es como si lo hubiera hecho con seis personas distintas. Siempre está haciendo algo sorprendente. Es emocionante verle superar los desafíos e intentar algo diferente cada vez.
- Usted creció cerca de un cementerio, ¿cree que eso le marcó de por vida? ¿Fue eso lo que le dio ese gusto por lo gótico?
- Quizás... Sí, probablemente. Solía jugar por allí y eso quizás fue un factor.
- ¿Qué ha hecho de usted el hombre que es?
- No lo sé, me siento muy afortunado de haber sido capaz de explorar cosas, haber hecho películas. Nunca esperé algo así; haber pasado de ser animador en Disney a dirigir películas.
- Ahora, a sus 49 años, usted se ha convertido en un padre de familia, con dos hijos. ¿Ha cambiado eso su manera de ver la vida?
- Sí, creo que eso te hace cambiar. Afortunadamente para mejor, te da una clase de responsabilidad diferente que no tienes antes... Ha sido algo asombroso para mi, realmente muy especial. Un rayo de luz.
- ¿Trabajar con su mujer ha sido una buena experiencia o algo problemático?
- No fue fácil pero ella era perfecta para el papel, y eso lo hizo más fácil. No discutimos demasiado (risas). Sentía mucha expectación por ver la escena en la que se la lanzaba al fuego del horno pero a mitad del rodaje nos enteramos que estaba embarazada de nuestro segundo hijo y no pudimos lanzarla con toda la fuerza que nos hubiera gustado (risas).
- ¿Tim Burton tiene un lado oscuro o es solo apariencia?
- Bueno, en realidad puedo tener un estado de ánimo oscuro de vez en cuando, pero diría que soy una persona más bien normal.
- Si tuviera que ser uno de los personajes de sus películas, ¿cúal sería?
- Realmente me siento cercano a Sweeney Todd porque es un tipo callado, oscuro... Pero disfruté viendo a Johnny Depp interpretando este papel, es uno de mis favoritos.

Tim Burton: “Sweeney Todd es una película para niños extraños como yo”

En la película de Burton, Depp interpreta a Benjamin Barker, un hombre que fue encarcelado injustamente al otro lado del mundo para separarle de su familia: su bella mujer y su pequeña hija. Baker, bajo el falso nombre de Sweeney Todd, conseguirá escaparse de prisión y vuelve a trabajar a su barbería de Londres con la promesa de vengarse, junto a Bonham Carter, su cómplice, la Sra. Nellie Lovett, de la maldad del propio ser humano.

En el último filme del director de títulos como La Novia Cadáver o Eduardo Manostijeras , el espectador tiene la oportunidad de ver a dos grandes actores en un registro diferente al que nos tienen acostumbrados, y de esta forma, asombra ver lo bien que defienden el género del musical Depp y Bonham Carter.


Para Burton, la música en su filme ha sido algo muy estimulante, ya que ha aportado mucho a la película. “Con las canciones he visto como se movían los actores, como reaccionaban, y les he visto hacer cosas que nunca había visto antes”, señaló. “En el caso de Depp creo que este es su papel ideal y a partir de ahora se ha descubierto un nuevo rol que le va a permitir abrirse un nuevo camino en su carrera”, señaló.


“Es una película para niños extraños como yo”


“El musical de Stephen Sondheim me encantó, me gustó la mezcla de emoción, belleza, magia, sangre y humor que existía en esta obra y todo esto combinado con el amor trágico era una buena fórmula para hacer una película, porque era algo que no se había visto antes, algo totalmente novedoso”, indicó el director. Todo esto le ha permitido crear un nuevo filme “para adultos y para niños extraños como he sido yo”.


“En la obra teatral había también mucha sangre, y esto era muy importante para adaptarla al cine. Tiene la intención de ser impresionista, no realista, y en ningún momento hablamos de quitarle este factor”, ha afirmado Burton, quien ha dejado claro que Sondheim “ha estado muy abierto y con una actitud muy positiva a los cambios que se han introducido en el filme”.


El cineasta afirmó que en el momento de adaptar la obra teatral a la gran pantalla se dieron cuenta de que lo que necesitaban era actores, no cantantes, ya que había que saber interpretar bien para poder conseguir una gran calidad fílmica, y según Burton, era más fácil hacer cantar a actores que enseñar a actuar a un grupo de cantantes.


El universo Burton


A pesar de ser su película más sangrienta, Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet cuenta también con el “toque Burton”, no sólo por la elección de sus personajes, sino por el tratamiento de la imagen y la magia y humor que inunda cada una de las escenas. Pero el cineasta confiesa que el haber creado a lo largo del tiempo un “universo propio y diferenciado” no es algo que considere negativo.


“A la hora de trabajar, siempre intento no convertirme en algo que busca la gente. Yo quiero ser fiel a mi mismo e intento ser quien soy. Precisamente por esto ya no vivo en Los Ángeles, porque allí no me dejaban ser yo mismo”, ha afirmado Burton, quien aseguró que no hace películas para ganar premios, como los dos Globos de Oro que ha recibido recientemente por su último filme.


“Me siento afortunado de hacer películas como yo quiero, como me gustan, y si viene algún premio detrás, perfecto, pero no es algo que me obsesione. Normalmente los premios no van a parar a los musicales de terror”, afirmó Burton.


“Mis películas son una venganza”


Precisamente haciendo gala de su “peculiar forma de ser” finalizó el cineasta la multitudinaria rueda de prensa en Madrid y bromeó al señalar que” todo lo que hay en el vengativo y sangriento Sweeney Todd está en mí”.


“El personaje que interpreta Depp soy yo, me he convertido en él y eso me asusta. La única diferencia es que yo no sé cantar, pero en todo lo demás somos iguales. En mi caso, mis películas son una venganza a todos los niños que no querían jugar conmigo cuando era pequeño”, concluyó el director.

TIM BURTON: 'HE RODADO CON JOHNNY DEPP SEIS VECES Y HA SIDO COMO HACERLO CON PERSONAS DISTINTAS'

Con ese aspecto de genio desaliñado que le caracteriza, Tim Burton aterrizó en España para traernos su nueva cinta Sweeney Todd, protagonizada por su actor fetiche Johnny Depp. La historia de un barbero diabólico que, en su ansia de venganza, mata a todo el que requiere sus servicios vuelve a transportar a Depp al peculiar mundo del director, que ha recreado en esta ocasión la obra musical de Steven Sondheim. “Él (Steven) sabía que era una película, no una adaptación del musical, y estuvo abierto a cualquier cambio y a la idea de que hacían falta actores que pudieran cantar, más que cantantes que pudieran actuar, lo que nos permitía mantener la emoción” explicó Burton.

Precisamente lo interesante del reto fue convertir a los dos protagonistas, Johnny, y Helena Bonham Carter, su esposa, en cantantes, una labor en la que el director destacó la capacidad camaleónica de su gran amigo: “He trabajado con él seis veces, pero es como si hubiera trabajado con seis personas diferentes. La mayoría le considera un galán, pero es un actor de personajes, como las viejas estrellas de terror. Creo que ahora empieza una etapa nueva para él”. Entre risas, Tim recordó una de las escenas más divertidas de la cinta, en la que tenían que arrojar a Helena al fuego: “La pena fue que a mitad de rodaje descubrimos que estaba embarazada y no pudimos lanzarla con la energía que me habría gustado”.

Conocido por el misterio y el ambiente lúgubre con el que envuelve sus tramas, Tim aseguró que esta peculiar visión cinematográfica le perjudicó más que favorecerle. “Lo que algunos llaman mi universo creativo me provocó ciertos problemas al principio, lo veían como algo negativo. Por eso dejé de vivir en Los Ángeles, porque yo intento hacer las cosas a mi manera, mantenerme fiel a mí mismo, con mi individualidad propia. No quiero ser un producto básico de consumo”. En esta misma línea y precisamente un día antes de que se conocieran las nominaciones definitivas a los Oscar, confesó que los premios no le preocupan: “Uno no hace películas para ganar premios. Además, los musicales de terror no suelen ganarlos”.

Entre los rostros conocidos que se acercaron a disfrutar de la imaginación de Burton, estuvieron Alaska, su marido Mario Vaquerizo y Masiel. Los directores españoles Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia –acaba de presentar Los crímenes de Oxford-, que tienen también su personal modo de contar relatos en la gran pantalla, intercambiaron halagos con el cineasta. El público tendrá que esperar hasta el día 15 de febrero para conocer el desenlace del filme.

"Nadie jugaba conmigo"

El consagrado cineasta acaba de llevarse un Globo de Oro por su último filme, pero no espera ningún Oscar.

“Es triste, pero los demás niños no querían jugar conmigo... Pero ahora me tomo la revancha haciendo películas”. Y qué películas. La última, Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (en España se estrena el 15 de febrero), le ha valido a Tim Burton un globo de oro a la mejor comedia o musical, y otro para el protagonista, su actor fetiche, Johnny Depp. Para promocionarla, hizo parada y fonda ayer en Madrid. Y demostró que su poder de convocatoria puede ser tan grande como su universo personal.

Puntual como un reloj, Tim Burton se presentó en un céntrico hotel de Madrid con sus inseparables gafas negras y una amigable sonrisa. Parecía invitar a la diversión. Y los presentes aceptaron la oferta. Hasta el punto de preguntarle qué sintió al ver arder en una de las escenas a Helena Bonham Carter, su pareja. “Tenía mucha expectación por lanzarla al fuego, pero a mitad de rodaje nos enteramos de que estaba embarazada y no pudimos lanzarla con mucha fuerza”, bromeó el director, que además se lamentó de que sólo pudieran tirarla “una vez”.

Otra cuestión de las inevitables hizo referencia a su amigo Johnny Depp, con quien suma ya seis trabajos juntos. “Sí, han sido seis veces, pero ha sido como trabajar con seis personas diferentes”, dijo. “Me encanta trabajar con él, porque muchos lo ven como un galán de cine, pero es un actor de rol”. Aprovechando la pregunta, Burton explicó que optó por seleccionar actores que supieran cantar en lugar de cantantes e hizo especial hincapié en que Bonham Carter “tuvo que pasar un casting”. Metido ya en faena, el cineasta habló también de su solitaria niñez y de su mundo propio. “Algunos lo veían como algo negativo, pero yo intento mantenerme a mí mismo; por eso ya no vivo en Los Ángeles, para ser fiel a mí mismo”.

Tras contestar varias preguntas más sobre su último trabajo, Burton aseguró que no tiene “ninguna expectativa” respecto a las nominaciones de los Oscar, que se anuncian hoy. “Normalmente los premios no van para películas musicales de terror”. Pero, ¿quién sabe?


Burton-Depp: una relación marcada por ojeras, cicatrices y excéntricos peinados

EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)
En el que fue su primer trabajo juntos, Burton no se lo puso fácil a Depp: el actor tuvo que interpretar a un engendro que tenía unas enormes tijeras en lugar de manos, con las que se hacía innumerables cortes en la cara.

ED WOOD (1994)
No fue ningún monstruo ni ser fantástico el segundo personaje que el director le dio al actor. Pero tampoco era una interpretación normal: Depp tuvo que dar vida a Ed Wood, cineasta de mediados del siglo XX al que le gustaba travestirse y hacer películas de serie B.

SLEEPY HOLLOW (1999)
En su tercer filme juntos, Depp fue Ichabod Crane, un investigador un tanto neurótico y fumador de opio que tenía la tarea de investigar las misteriosas decapitaciones que se producían en el pueblo de Sleepy Hollow. Burton sólo le puso ojeras.

LA NOVIA CADÁVER (2005)
Seis años después de su anterior colaboración, Burton telefoneó a Depp para ofrecerle un nuevo papel: el de Victor Van Dort, un joven que tiene que cargar con una novia venida del otro mundo. ¿La dificultad? Victor Van Dort era un ser animado al que el actor daba voz.

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)
En 2005 Depp se dejó llevar de nuevo por la desbordante imaginación de Burton: fue Willy Wonka en la versión cinematográfica del cuento de Roald Dahl. Pero lo de la dentura postiza fue cosa del director.

SWEENEY TODD (2007)
Y el más difícil todavía está aún por estrenar en nuestro país. Porque en Sweeney Todd, Burton no se conforma con ver a Depp interpretar a un sanguinario y vengativo barbero del siglo XIX. Además, le hace cantar. Y con un resultado que sin duda sorprenderá.

Burton no tiene expectativas de Oscar con Sweeney Todd

Burton, que presentó el lunes la película en Madrid, ha conseguido recientemente el reconocimiento para Sweeney Todd en los Globos de Oro como la mejor película musical o comedia y mejor actor en dicha categoría para uno de sus intérpretes fetiches, Johnny Depp. Pero no cree que contará en la carrera para el Oscar.

"No tengo expectativas. Me siento afortunado de hacer las películas que quiero, pero no las hago para recoger premios", declaró durante una rueda de prensa. "Además, los musicales de terror habitualmente no ganan los grandes galardones", declaró, entre risas, de una cinta que se estrena en España el 15 de febrero.

"Sweeney Todd", basada en un popular musical que narra la venganza de un barbero, tiene los elementos típicos del cine de Burton y cuenta con dos de sus habituales: Depp y Helena Bonham-Carter. Además, en esta ocasión la mayor parte de la película es cantada, lo que supuso un reto para los intérpretes. El director de "Pesadilla antes de Navidad" declaró que para esta cinta no quería contar con cantantes profesionales que pudieran actuar, aunque todos tuvieron que pasar un casting para demostrar sus aptitudes vocales.

Burton se deshizo en elogios hacia Depp y Bonham-Carter. Del primero dijo que aunque había trabajado con él en seis ocasiones es como si cada vez lo hubiera hecho con una persona distinta y que ahora había dado un paso más en su carrera al tener que cantar. De Bonham-Carter, pareja del cineasta, dijo que tenía el personaje más difícil en cuanto a tono musical.

A Burton le atrajo de "Sweeney Todd" una mezcla de la belleza de la música y la emoción de una historia trágica que combina humor y horror. En una abarrotada rueda de prensa, Burton dijo que cree que algunas de sus películas, como esta o "Sleepy Hollow", son aptas para niños. "Bueno, para niños un poco extraños", matizó divertido, recordando que él mismo veía películas de terror cuando era pequeño.

Y cuando le preguntaron si con esta película quería vengarse de alguien, igual que el personaje protagonista, Burton contestó: "Ese soy yo. Me he convertido en ese personaje. La única diferencia es que yo no puedo cantar".

Tim Burton visitará Madrid el próximo 21 de enero para estar junto a sus seguidores

Si eres fan del excéntrico director apunta este número de teléfono: 902 100 632 y consigue tu invitación para pasar la tarde en compañía de Burton en el Fnac de Callao, Madrid. El cineasta viene a nuestro país a promocionar su nueva película musical Sweeny Todd, protagonizada por Johnny Depp.

Sólo los 20 primeros podrán cumplir su sueño. El director da una vuelta de tuerca más a su tétrico universo con una cinta en la que combina lo mejor del género musical con el de terror y el fantástico. Tres pilares que hacen de esta película una de las más recomendables de la cartelera actual. El film ha sido ganador de dos Globos de oro en las categorías de Mejor Película Musical o de Comedia y en la de Mejor Actor, galardón que se ha llevado Johnny Depp.
La cita tendrá lugar el próximo lunes, 21 de enero, a las 19.45 horas en el Fnac de la plaza de Callao en Madrid.

Tim Burton: un musical pero sangriento, claro

Es la historia de una venganza. Y de cómo el odio consume a un hombre y a la vez lo hace seguir adelante hasta cumplir su cometido. Johnny Depp encarna al barbero Sweeney Todd en la última película del director Tim Burton, la adaptación del sangriento musical de Stephen Sondheim, que ayer se presentó en Londres y se estrenará en España el próximo 15 de febrero.

'Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet' se basa en una leyenda del Londres de principios del siglo XIX, para algunos un caso real, aunque los historiadores lo han desmentido. El filme aspira a cuatro Globos de Oro.

Cuenta la historia de un barbero feliz, profundamente enamorado de su esposa, que acaba injustamente encarcelado en Australia. A su regreso quince años después instala su negocio de barbero y materializa su venganza.

Es la primera vez que Johnny Depp canta en un musical: «Tim Burton es el único que me ha dejado hacerlo», bromea el actor, de 44 años, que tocó en un grupo de joven. Su voz podrá escucharse en España: dado que el 90% de la cinta es cantada, se proyectará en inglés con subtítulos.

Helena Bonham Carter, novia del director y madre de sus dos hijos, soñaba con el papel porque es una admiradora del musical de Sondheim, que se estrenó en Nueva York en 1979: «Le cantaba una de las canciones como nana a mi hijo Billy Ray».

La actriz pasó un 'casting' como cualquier otra. «No quería conseguir el papel porque me acuesto con el director». Johnny Depp, que ha rodado ya seis películas con Burton, se ha convertido en una musa para el autor de 'Eduardo Manostijeras'. «Son como hermanos», precisa Bonham Carter.

El rodaje no estuvo exento de retos. La actriz, que dio a luz en diciembre a su segundo hijo, descubrió que estaba embarazada en el plató. «No lo recomendaría. No podía tomar cafeína y empezábamos a rodar a las cinco de la mañana. Fue difícil especialmente cuando sufría náuseas». Además, el rodaje tuvo que ser interrumpido durante una semana porque la hija de ocho años de Johnny Depp fue ingresada de manera repentina por una enfermedad misteriosa, algo de lo que el actor prefirió no hablar en Londres.

Johnny Depp y Tim Burton intercambiaron elogios

Para Johnny Depp hay películas y además están los filmes de Tim Burton.El actor trabaja por sexta vez con Burton en “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, una adaptación sangrienta del musical de Stephen Sondheim que ha impresionado a la crítica. “Hay películas que has disfrutado y el proceso es fantástico y los directores son geniales”, dijo Depp en una entrevista reciente. “Y después están las llamadas telefónicas que recibes de Tim”, agregó el actor de 44 años, sentado junto a Burton. “Es un momento mágico para mí cuando Tim llama por teléfono, porque sabes que estás a punto de embarcarte en algo muy, muy interesante”, dijo, mientras bebía un vino tinto en una suite del distinguido hotel Claridge de Londres.

La estrella de “Piratas del Caribe” cree que “Sweeney Todd” es un gran desafío como cualquier otro durante una carrera que abarca más de 20 años. “Es una situación absurda cuando, a la edad madura de 43, te encuentras de repente intentando cantar canciones por primera vez en tu vida”, dijo Depp.Burton, de 49 años, ya ha dirigido a Depp en “El joven manos de tijera, “Ed Wood”, “La leyenda del jinete sin cabeza, “Charlie y la fábrica de chocolate” y la película de animación “El cadáver de la novia”. “He trabajado seis veces con él. Me siento como si hubiera trabajado con seis personas distintas”, afirmó Burton.

Los Golden Globr

Los Angeles. La entrega de los premios Golden Globe, una de las galas más esperadas del año en Hollywood, transcurrió esta noche sin las luces ni el desfile habitual de estrellas, opacada por la huelga de escritores y las tensas negociaciones con el gremio.

Los espectadores debieron conformarse con un programa informativo, durante el cual periodistas de espectáculo leyeron los nombres de los ganadores al tiempo que realizaban algunos comentarios menores.

Previamente se había transmitido un programa de dos horas con entrevistas y detalles sobre los nominados.

Tras varias semanas de tensas negociaciones fracasadas con el gremio, los organizadores de la entrega de premios se vieron forzados a cancelar la muy esperada gala y reemplazarla por una conferencia de prensa abierta a todos los medios.

El film más nominado de la noche, Atonement, ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, fue premiado con un Golden Globe a la mejor película dramática del año, durante la 65 entrega de los premios de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

El drama épico dirigido por Joe Wright se impuso a la favorita del año No Country for old Men, de los hermanos Joel y Ethan Coen, American Gangster, Eastern Promises, The Great Debaters, Michael Clayton, y There Will Be Blood.

El drama policial de los hermanos Joel y Ethan Coen, quienes ganaron el premio al mejor guión, había sido aclamado por la crítica estadounidense.

Sin embargo, la cinta más nominada, en siete categorías, resultó Atonement. La película está basada en el bestseller del escritor británico Ian McEwan.

Mejor comedia o musical del año resultó Sweeney Tood, la versión cinematográfica del musical de Broadway, dirigida por Tim Burton, mientras que su protagonista Johnny Depp se impuso en la categoría de mejor actor de un musical.

Esta es la primera vez que Depp gana un Golden Globe y su séptima nominación a los premios.

En el rubro de mejor musical o comedia habían sido asimismo nominadas Across the Universe, Charlie Wilson's War, Hairspray y Juno.

En la categoría de mejor dirección ganó Julian Schnabel por Diving Bell & the Butterfly. El director y pintor se impuso a Wright, Burton, los hermanos Coen y Ridley Scott por American Gangster.

Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood) fue premiado como mejor actor. En el rubro figuraban James McAvoy (Atonement), George Clooney (Michael Clayton), Viggo Mortensen (Eastern Promises) y Denzel Washington (The Great Debaters).

El galardón a la mejor actuación dramática femenina fue entregado a Julie Christie (Away From Her), quien se impuso a Keira Knightley (Atonement), Cate Blanchett (Elizabeth: The Golden Age), Jodie Foster (The Brave One) y Angelina Jolie (A Mighty Heart).

La francesa Marion Cotillard (La Vie en Rose) se llevó el Golden Globe a la mejor actriz de un musical.

El español Javier Bardem se impuso como mejor actor de reparto por No Country for old Men, mientras que la australiana de 38 años Cate Blanchett ganó el Golden Globe por su interpretación de Bob Dylan en I'm not there.

Ésta era la tercera nominación que recibe el español a los Golden Globe. La primera fue en la categoría de mejor actor en 2001 por su interpretación del poeta cubano Reinaldo Arenas, en "Before Night Falls" ("Antes que anochezca"), y la segunda en 2005, por su trabajo en el rol de un tetrapléjico que lucha por la eutanasia en "Mar Adentro".

En el área de televisión, la comedia británica Extras fue elegida la mejor del año, mientras que David Duchovny resultó el mejor actor de una comedia para TV por su serie Californication.

Tina Fey fue elegida la mejor actriz de una serie cómica para TV, por 30 Rock. Esta era su primera nominación a los Golden Globe.

Mejor serie dramática resultó Mad Men, un programa sobre ejecutivos publicitarios poco visto y su protagonista Jon Hamm, fue premiado como mejor actor dramático de una serie para TV.

Glenn Close fue elegida como la mejor actriz dramática de TV por la serie Damages, mientras que mejor actor de reparto en una serie resultó Jeremy Piven, por Entourage y mejor actriz de reparto, Samantha Morton, por Longfod.

El Globo de Oro a la mejor película o miniserie para TV fue entregado a Longford y su protagonista Jim Broadbent resultó mejor actor. Queen Latifah fue elegida la mejor actriz de un film para TV, por su trabajo en Life Support.

Los guionistas, que llevan ya diez semanas de huelga, reclaman mayores ganancias de la venta de sus trabajos en formato de DVD y en Internet.

Si esta medida de fuerza continúa, se podría ver afectada de la misma forma la ceremonia de entrega de premios Oscar, el próximo 24 de febrero.

El traslado de la entrega al programa informativo parecía en principio una jugada hábil, porque los informativos no se ven afectados por la huelga de guionistas.

Sin embargo, las estrellas de Hollywood organizadas sindicalmente anunciaron que no acudirían a la ceremonia, porque no quieren dar a entender que están traicionando a sus colegas escritores.

Premiere londinense de Sweeney Todd