Tim Burton dijo que les tiene más miedo a los payasos y a las estatuas vivientes que a la propia muerte

Tim Burton y los miedosEl director Tim Burton sorprendió a un auditorio en México, donde fue uno de los invitados de honor en un festival de cortometrajes. En Reforma cuentan que respondió varias preguntas y entre sus respuestas, deslizó: "La vida real, con los payasos, las estatuas vivientes y la policía, me provocan más miedo que la muerte". Encantado por conocer Guanajuato, visitó el famoso Museo de las Momias y dijo que admiraba la "cultura de la muerte" que manifiesta el pueblo mexicano. "Ese rasgo es un reflejo de cómo se puede abordar el tema, y ocurre porque hay mucha imaginación. Esa visión me interesa mucho, igual que su perspectiva oscura", agregó. Para cerrar su paso por esas tierras, dijo que se considera igual a los personajes que suele retratar, "callado e introspectivo".

cultura mexicana ha influido en mi obra, afirma Tim Burton

La noche del jueves, Tim Burton salió de las entrañas de la tierra para recibir la Cruz de Plata, después fue a pasar una velada entre los muertos al Panteón de Santa Paula y al Museo de las Momias de esta ciudad.
El cineasta estadunidense estuvo en esta capital, donde fue homenajeado en el contexto de la décima edición del Festival Expresión en Corto. Camino al Auditorio del Estado, donde recibió la presea, bromeó con quienes viajaba; "lo primero que nos comentó fue que cumplió en México su sueño de estar en las profundidades de la tierra y seguir con vida", dijo uno de sus acompañantes en el trayecto al auditorio.
En medio de un tumulto de seguidores y reporteros, Burton llegó a la cita que se había postergado un año. Tomando fotografías desde el interior del vehículo donde viajaba, el creador de Edward Scissorhands no tuvo reparo en saludar a sus fanáticos, aunque "se asustó un poco" cuando vio los empellones entre reporteros y policías que su llegada originó en el recinto, comentó la directora del festival, Sara Hoch.
Desde temprano, varios seguidores del cineasta abarrotaron las escalinatas del recinto para ver al director de Charlie y la fábrica de chocolate y El cadáver de la novia.
Ante una sala completamente llena, el californiano -quien en sus cintas gusta de la fantasía oscura, el humor negro y personajes inspirados en las tribus urbanas de su ciudad natal- fue aplaudido durante más de un minuto, mientras confundía a la audencia con miradas y movimientos de su personaje favorito, Edward Scissorhands, de quien llegó a decir que era su retrato fiel, su fotografía, su gemelo, su yo verdadero.
El actor Luis Felipe Tovar fue el maestro de ceremonias de una noche amenizada por la cantante Astrid Haddad. Ambos sucumbieron a la tentación de pedirle, en público, que los incluyera en alguna de sus películas. Burton respondió que a Tovar le ofrecería un papel de Vampiro, mientras que a Haddad le daría el de La Catrina.
Antes de recibir la Cruz de Plata, Burton reconoció que parte de sus películas y personajes fueron inspirados por el culto a la muerte de las culturas prehispánicas. "Crecí en Los Angeles, donde, ustedes saben, tenemos una gran influencia de la cultura mexicana que celebra el Día de Muertos, el cual ha sido una gran inspiración para hacer mis películas" dijo.
Ansias oscuras
Agregó que "nunca he sentido una gran emoción. Hoy la siento porque en México hay una gran industria del cine que va creciendo: eso me emociona, ver cine y saber que se hace cine".
A Burton le corrían ansias por salir del auditorio, pero porque quería pasar una velada con los muertos. Así, fue llevado al Panteón de Santa Paula, de donde son exhumados los cadáveres que luego se exhiben en el Museo de las Momias. Asombrado por la belleza de algunas lápidas que datan de hace más de 200 años, el cineasta fotografió el sitio en ciertos momentos en los que, dijo, se inspiró para hacer cine.
Ayer por la tarde, Tim Burton ofreció una conferencia ante jóvenes en el Auditorio del Estado que estuvo caracterizada por el desorden y la falta de un traductor simultáneo. Aunque se repartieron algunas diademas, los aparatos fueron insuficientes para los casi cuatro mil asistentes; apenas se dispusieron mil aparatos, afirmaron los organizadores.
No faltó quien le preguntara por Superman (aunque al unísino, al despitado se le corrigiera con "es Batman") y sobre la escena de Mars attacs! en la que un grupo de mariachis entonan el himno nacional de Estados Unidos.
"Esa escena no gustó en mi país. Creo que les ofendió mucho, pero era la forma de decir que las cosas no están bien en Estados Unidos en materia política. Así lo dije y así lo sostengo: no están bien las cosas en mi país".
Finalmente, se refirió a la película sobre la vida de Ed Wood, que el libro The Golden Turkey Awards define como el peor director de cine de todos los tiempos. "Lo hice porque para mí fue un privilegio", sentenció uno de los directores más prolíficos del cine estadunidense.

Aclaman a Burton

En Beetlejuice (película de Tim Burton) los personajes debían pronunciar tres veces el nombre de un fantasma para que apareciera.
Este año, cientos de fanáticos pronunciaron con total devoción “Tim, Tim, Tim” para que el aclamado director de cine (ahora sí) viniera al festival Expresión en Corto… y ayer se cumplió el “ritual”.

En punto de las 9:20 de la noche Burton literalmente puso de pie al Auditorio del Estado con tan sólo aparecer en el recinto.
Más de mil 500 personas, entre público, medios nacionales e invitados especiales como el actor Héctor Jiménez (“Esqueleto” en la película “Nacho libre”), atestiguaron la sencillez de Tim Burton, quien en todo momento parecía “espantado” por tantas demostraciones de afecto.
Lo primero que hizo: llevarse una mano al corazón para agradecer los aplausos, una reverencia y un efusivo saludo al balcón, que le valió una fuerte ovación por parte de la fantasmagórica zona de Gayola.
Luis Felipe Tovar, conductor del evento, rompió el hielo y se sinceró: “Muchos actores quisieran trabajar con Tim y aprovecho estos micrófonos para decirle ‘Señor Burton, ¿no quiere llevarse algo de este País que le salga barato? (…) Señor Burton, se lo juro que no vengo caracterizado… así soy”.
Posteriormente, Astrid Haddad apareció en el escenario para interpretar dos canciones y así homenajear al director. Aparte de su voz, otro elemento destacado fue su colorido vestuario y sombrero, que evocaba a los macabros personajes de Burton.
“Muchas gracias, me siento muy agradecido”, dijo el invitado de honor, mientras Sarah Hoch y Eduardo Romero Hicks, alcalde de la ciudad de Guanajuato, preparaban sus respectivos regalos: la Cruz de Plata de Expresión en Corto y la escultura de unas momias.
Burton, fiel a su sencillez, dijo al micrófono que se sentía muy feliz por este reconocimiento.
Otra sorpresa de la noche fue cuando Astrid inició una lluvia de confeti que Burton recogió del piso para seguir aventando. En total, Tim no estuvo más de 40 minutos en el Auditorio del Estado, sin embargo dicen que lo importante es calidad y no cantidad.
Se fue Tim pero lo relevó Jack. En la pantalla gigante se proyectó “El extraño mundo de Jack”, que fue un auténtico regalo para los verdaderos seguidores del director norteamericano.
Lo pelean policías y reporteros
Una lluvia de flashes anunció lo que todo mundo esperaba: la llegada de Tim Burton al Auditorio del Estado. Eran las 8:30 de la noche y el director llegó en una camioneta Volvo.
De inmediato se formaron dos vallas: una de policías que escoltaban el vehículo y otro de fotógrafos. Por supuesto los primeros empujaban hacia atrás y los segundos hacia adelante, lo que provocó el caos.
Una vez que el ‘Burtonmovil’ llegó a la puerta trasera del Auditorio del Estado, la fila de policías literalmente se rompió por la “enjundia” de los camarógrafos, quienes corrieron a la puerta para meter micrófonos y grabadoras.
Luego de un par de conatos de pelea (empujones, codazos y pisotones) entre reporteros y policías, Sarah Hoch llegó a poner orden.
“¡Tranquilos, tranquilos! ¿Todos están bien?, ahorita sale Tim. Calma”, pidió al ver que los ánimos de ambos bandos subían.
Hoch abrió la puerta, saludó de mano a Tim… y nuevamente vino el caos, “¡Unas palabras, unas palabras!”, gritaban los medios mientras el director ponía cara de ¿what? y caminaba entre apretones.
Finalmente llegó hasta la puerta y todo regresó a la normalidad.

Tim Burton se considera "el mentiroso más grande del mundo"

El director estadounidense Tim Burton dijo hoy que se considera "el mentiroso más grande del mundo", al llevar a la pantalla historias llenas de fantasía aunque sus cuentos siempre narran alguna vivencia real.

Burton, invitado especial al Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, ofreció hoy una conferencia magistral ante unos 2.000 jóvenes seguidores que llenaron el Auditorio del Estado de Guanajuato, en el centro de México, para conocer su experiencia como realizador.

"Yo he amado las películas desde que me acuerdo, podría decir que desde antes de nacer, aunque eso sería una mentira, pero desde pequeño me interesaron y mis padres se interesaban por mi afición a los monstruos", explicó Burton.

Ovacionado en cada una de sus respuestas, Burton recordó como "una pesadilla" el período en el que participó en "El Zorro y el Sabueso" (1981), de Disney, aunque admitió que fue gracias aquella época que pudo independizarse y comenzar a crear sus propios proyectos de animación. Esa "fue la primera cinta que hice con ellos y doy gracias a que pude independizarme y crear el "Extraño mundo de Jack" (1993)", pues "en ese entonces no se interesaban tanto por las películas animadas", apuntó. Burton aseguró que en sus filmes siempre ha tratado de incluir hechos autobiográficos y que sus cortometrajes son proyectos muy personales. Confesó, asimismo, que su actor favorito es su compatriota Johnny Depp, protagonista de cintas suyas como "Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras)" (1990), "Ed Wood" (1994) "Sleepy Hollow" (1999) y "Charlie and the Chocolate Factory (Charlie y la fábrica de chocolate" (2005).

Por otra parte, Burton explicó que el jueves pudo visitar el Museo de las Momias de Guanajuato, las cuales se conservan desde finales del siglo XIX gracias a las condiciones del suelo de esa zona, y reveló que era "una obsesión" que tenía desde hacía años.

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto le otorgó este jueves la Cruz de Plata, su máxima distinción, en mérito a su destacada trayectoria cinematográfica. Actualmente, el cineasta estadounidense trabaja en la postproducción de la película "Sweeney Todd", protagonizada por Depp y la actriz británica Helena Bonham Carter.

Se encuentra Burton a las momias

Desde que era pequeño, Tim Burton era observado con preocupación por sus padres ya que le gustaba ver películas de terror y monstruos. De hecho, él mismo se siente aún ahora, de otro mundo.
Pero tiene más relación con México, como nadie se imagina. De hecho parte de sus ideas plasmadas en sus historias germinaron cuando conoció la tradición mexicana del Día de Muertos, a la que considera alegre, lejos de la oscuridad de Los Ángeles, donde vivía.
“Siempre respondí a esas imágenes, ese día es muy festivo, tiene mucho color, alegría. Creo que es una forma de ser positivo en la vida, todo eso te ayuda en ella”, expresó el realizador.
Burton, creador de El joven manos de tijera, entre otras cintas, ofreció ayer una conferencia magistral en el marco del 10 Festival Internacional Expresión en Corto, que se realiza en esta ciudad, y donde recibió un homenaje.
Horas antes, la madrugada del martes, realizó una visita rápida al museo de las clásicas momias del lugar, donde con asombro recorrió cada una de las salas que la conforman el museo.
“¡Ya las conocí, ya es una obsesión menos en mi vida!”, exclamó durante el encuentro con el público.
Y es que desde que radicaba en Los Ángeles, Burton era alguien que veía un canal de televisión plagado de cintas mexicanas.
“Había películas de luchadores, de monstruos mexicanos, de esas películas que se hacían en los Estudios Churubusco… La leyenda de la llorona fue muy importante para mí”, recordó.
Pero a pesar de ello, el realizador prefirió reservarse su opinión acerca de los actores y directores mexicanos, aunque estableció que conoce a Alfonso Cuarón (Y tu mamá también y Niños del hombre).
“(A los actores) Es difícil conocerlos, no sé cómo son, siempre traen máscara de luchadores (…) Y de directores no voy a contestar esa pregunta, no quiero causar una guerra aquí”, bromeó.
Claro, la respuesta fue en el mismo tono que unas horas antes, cuando se le rindió un homenaje en el cual recibió la Cruz de Plata por parte del festival y un diploma por el Sindicato de Trabajadores de Producción Cinematográfica y la Sociedad General de Escritores de México.
Ahí, el actor Luis Felipe Tovar le dijo que algún día le gustaría trabajar con él.
“Si intento hacer una historia sobre un vampiro, estén seguros de que vendré por él”, contestó Burton de buen humor, al momento de tomar el micrófono.
Lo que si aseguró, completamente en tono serio, fue que quien considera un renacimiento del cine mexicano, está equivocado.
“Siempre ha estado, lo que pasa es que la gente no lo había notado”, expresó.
Ayer, fue una hora entre Burton y su público. Entre el director que se disculpó con los organizadores al romper accidentalmente los audífonos en donde escuchaba la traducción español-ingles y los jóvenes entre las cuales se encontró una de 18 años a quien le cumplió su deseo de tomarse una fotografía sobre el escenario.
Entre el Burton que se protegía de la luz con su mano para ver a su interlocutor y aquellos adolescentes que le regalaron una figura en papel maché de él mismo.
Fue el cineasta y su visión de sí mismo:
“No me sorprendería si (yo) fuera de otro planeta, creo que todos son unos alienígenas, claro, excepto aquí (Guanajuato)”, sonrió.
Tim Burton, realizador de cintas como El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, está en México desde la mitad de la semana.

Primer póster de Sweeney Todd

Tim Burton recibe Cruz de Plata del Festival Expresión en Corto en México

El realizador estadounidense Tim Burton recibió hoy en el central estado mexicano de Guanajuato la Cruz de Plata, máxima distinción del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, por su destacada trayectoria cinematográfica.
Tim Burton, invitado especial de este encuentro, agradeció la distinción durante una ceremonia que tuvo lugar en el Auditorio del Estado, en donde se le hizo un homenaje a su creatividad y talento.
El creador de cintas como 'Mars Attacks!' (1996), 'Ed Word' (1994), y 'Batman Returns' (1992), fue recibido por el público como una gran estrella cinematográfica, hecho que Burton agradeció.
'Gracias, muchas gracias, el amor que ustedes me entregan es maravilloso', señaló Burton conmovido por las ovaciones y gritos del público que en su mayoría asistió disfrazado de los protagonistas de sus películas como 'Jack' y 'Edward Scissorhands'.
Durante su estancia en Guanajuato -hasta el próximo domingo-, Burton dará una conferencia y se reunirá con los medios de comunicación, además de visitar los lugares turísticos.

Recibe Tim Burton bienvenida musical

La cantante mexicana Astrid Hadad dará la bienvenida, con un número musical de su espectáculo "Odiosas", al cineasta estadounidense Tim Burton, durante el homenaje que se le rendirá esta noche en el auditorio del estado, dentro del marco del Festival Expresión en Corto.
La intérprete señaló que presentará los números musicales "Vienen cantando la muerte" y "Los agachados", temas pertenecientes a su espectáculo "Odiosas", cuyo disco será presentado en septiembre próximo en la Ciudad de México.
Destacó que se encuentra muy emocionada de formar parte del homenaje que se le rendirá al cineasta, quien estrenará el año próximo la película "Sweeney todd".
Indicó que para el espectáculo que brindará esta noche utilizará un vestido muy original, cuyo concepto está basado en la vida y la muerte, tema preferido de Burton, pues en varias de sus películas la ha utilizado poniéndole su característico humor negro.
Hadad se confesó fiel admiradora del estadounidense y comentó que películas como "Los marcianos al ataque" y "El cadáver de la novia", son de sus preferidas.
"Tim Burton es un genio y es un apasionado admirador del trabajo del escritor Edgar Allan Poe, creo que de ahí se puede entender parte de su trabajo en el cine", dijo la cantante, quien agregó que esta invitación hecha por el festival se la debe a Sarah Hoch, miembro fundador.
Por otra parte, la intérprete mencionó que durante el mes de septiembre lanzará al mercado dos álbumes los cuales se titulan "Odiosas" y "Pecadora", los cuales son una producción independiente creada por ella misma.
Sin embargo,~ durante estos meses tomará unas merecidas vacaciones para planear lo que será su nuevo espectáculo y comenzar en septiembre, mes en el que también tiene pensado realizar un show especial para festejar el Grito de Independencia.
La intérprete de temas como "Toma esta botella", "El charro morado" y "El calcetín" destacó que podría presentarse en el Zócalo capitalino con motivo del Día de Muertos, aunque este proyecto aún no está confirmado.

Sweeney Todd Coming This Winter!

With all of this Harry Potter hype, it’s difficult not to mention a movie in the making with three of the saga’s renowned actors. Bellatrix Lestrange, played by Helena Bonham Carter, Wormtail aka Peter Pettigrew, played by Timothy Spall, and Professor Severus Snape, played by Alan Rickman, will be portraying Mrs. Lovett, Beadle Bamford, and Judge Turpin in Sweeney Todd, respectively. The story of the musical adaptation, by Stephen Sondheim (there are many versions of the story), is about Benjamin Barker, a barber in London, who is sent off to Australia for a crime he didn’t commit; his wife comes to an untimely end and his daughter is adopted by the judge who decided his unjust fate. Barker returns to London (as Todd) and gets revenge by setting up his barber shop again, but this time, no one who goes in comes out again. Mrs. Lovett, his partner in business and romance, helps to get rid of the evidence by baking it into her famous meat pies.
The film adaptation is being taken up by the notorious acting-directing duo, Johnny Depp and Tim Burton. Depp will be playing the demon barber of Fleet Street, Sweeney Todd. Tim Burton will reprise his fondness of darkness and death. He is known for having singing in his films (Charlie and the Chocolate Factory, The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride), but will this live up to the ‘opera’ that is Sondheim’s Sweeney Todd? Is Depp capable of singing more than backup in a rock band? Cry-Baby is no indicator of this, by the way, his singing was dubbed in that project. A better example would be the theme song to 21 Jump Street.
In my opinion, I could not imagine a better director to take on the subject matter. If you have any objections, pop in Sleepy Hollow or even Beetlejuice and you’ll get my point. Burton’s worst temptation, I think, would be to make it too campy…perhaps by dressing everyone in stripes. The movie comes out in limited distribution December 21, 2007.

http://www.screenhead.com/reviews/sweeney-todd-coming-this-winter/

"En mi país me siento un extranjero"

10 de septiembre de 2005
Diario Clarín - Suplemento Espectáculos

El hombre detrás del éxito

Su filme "Charlie y la fábrica de chocolate" hace cinco semanas es el más taquillero en la Argentina. El director presentó en el festival de Venecia "El cadáver de la novia", otra fantasía pero realizada en animación (...).

cine * ENTREVISTA EXCLUSIVA CON TIM BURTON

"En mi país me siento un extranjero"

Tras el éxito de "Charlie y la fábrica de chocolate", el director presentó en Venecia otra maravillosa película para chicos y no tan chicos: "El cadáver de la novia". Habló de las dos películas y del gran año que está atravesando.

Diego Lerer
Venecia
Enviado especial

La ropa -pantalón, camisa y saco negros- y los anteojos enormes ya son parte del personaje. Pero la sonrisa y el buen humor son cada vez más notorios. De El gran pez a esta parte se puede decir que hay un Tim Burton parecido aunque diferente al anterior. Contento. Satisfecho. ¿Feliz?

Si se juzga por sus tres últimas películas -El gran pez, Charlie y la fábrica de chocolate, primera en recaudaciones desde hace cinco semanas en nuestro país, y El cadáver de la novia- hay que reconocer que estamos ante uno de los ingresos más impactantes de un director contemporáneo. Años atrás, Burton filmaba una muy mediocre remake de El planeta de los simios y parecía que su talento y su ingenio creativo, incomprendidos por la industria hollywoodense, habían desaparecido en una maraña de proyectos inconclusos.

Si se suman los cambios en su vida personal -el matrimonio con la actriz Helena Bonham Carter, su mudanza a Londres y su paternidad-, hay que decir que, tal vez sí, el creador de tantos hombres/niños tímidos, oscuros, solitarios e incomprendidos es hoy un tipo contento, satisfecho y quizás hasta feliz.

El 2005 será recordado, gracias a Charlie..., como el año en que, por primera vez en su carrera, el respeto y el apoyo crítico estuvieron acompañados por el éxito comercial a gran escala. Es que da la impresión de que Hollywood, en lugar de tratar de domesticarlo, se dio cuenta de que Burton funciona mejor si crea en libertad. Y que un tipo satisfecho y ¿feliz? logra trasmitir eso en sus filmes. Por mas que tengan niños tragados por ríos de chocolate, cadáveres de perros, televisores que encogen a los chicos o novias que mueren en el altar.

Si bien El cadáver de la novia es un filme que aparece tras un proyecto que llevó, Burton dice, "unos diez años, desde un poco después de que terminé El extraño mundo de Jack", se trata de una película menos oscura, más vivaz y divertida que aquella. Pese a lo lúgubre de la historia, la película respira alegría, romanticismo y ternura. Especialmente entre los muertos.

"Eso era parte del concepto original, invertir las expectativas -dice-. Que la tierra de los muertos sea colorida y llena de vida, y que la de los vivos sea gris y oscura." En el filme, un joven tímido a punto de casarse por obligación familiar termina, por una serie de curiosas circunstancias, casado con el personaje del título, que vive en mundo paralelo que habitan los muertos, pero que se parece más a un bar de simpáticos borrachos irlandeses que al Infierno.

La historia tiene sus orígenes en una leyenda judía. ¿Cómo llegó a sus manos?

El que me lo pasó fue Joe Ranft -un amigo mío del mundo de la animación que murió hace poco- cuando terminamos El extraño mundo... Yo no sabía de dónde provenía. Me contó un poco de qué se trataba y lo que me capturó fue el título, The Corpse Bride (literalmente, "La novia cadáver"). Eso fue el punto de partida.

Como pasó con "Charlie...", muchos se preguntan si es una película para chicos.

Sí, también pasó con Jack, que decían que era muy oscura. Pero hay muchísimos chicos que aman esa película. Y hasta sé de perros que la adoran... Yo, cuando era chico, solía ver películas así. No sé, creo que El cadáver... es una película para adultos, para chicos... y también para perros.

Uno de los mejores personajes es un perro muerto, de hecho...

Es que, hay que admitirlo, los perros viven menos que las personas. A mí se me murieron muchos a lo largo de mi vida. Y la idea de reencontrarse con el perro de uno en la Tierra de los Muertos es algo con lo que cualquiera se puede identificar.

¿Qué es lo que tanto le atrae de este tipo de animación?

Es un medio que transmite muchas emociones y que existe desde el principio del cine. Es un trabajo bien de la vieja escuela. Aquí no hay nada hecho por computadoras, eso le da una calidad táctil. Cuando ves cómo hacen los muñecos, arman el set, las luces, sentís que hacés algo más ligado al arte que al negocio.

En términos de trabajo artesanal con los muñecos, ¿cuáles fueron sus inspiraciones?

Ray Harryhausen es fundamental para todos los que trabajamos en esta película. Él lograba que todos sus monstruos tuvieron una cualidad emocional. Con el equipo lo visitamos y estuvimos con él. Y nos inspiró a seguir y a crear nuevas cosas.

¿Qué fue primero, las voces o los muñecos?

Esta vez fueron los muñecos. Lo raro es que después llamamos a los actores y los personajes se parecían físicamente. Víctor se parece a Johnny Depp muchísimo. Tuvimos mucha suerte de contar con un gran elenco de voces. Hacen que la película no parezca animada sino una normal. En las películas animadas Danny Elfman empieza a trabajar en la música temprano, en las normales, cuando está terminado el rodaje. Acá los animadores tenían que trabajar sobre las canciones ya escritas. Me encanta la escena en la que Víctor toca el piano con "la novia". Danny escribió la música antes y los animadores hicieron un trabajo maravilloso para combinar la melodía con los movimientos. Queríamos que la película tenga ese tipo de momentos, que tenga un ritmo un poco más lento que el de las películas para chicos, que se parezca más al de una película común.

Siento tan denso y lento el proceso de animación "stop motion", ¿cómo hizo para trabajar en esto todos estos años?

Esto es fruto del trabajo y del esfuerzo de un equipo. Mike Johnson (el codirector) es el que hizo el trabajo más duro, filmando cada movimiento de los muñecos cuadro por cuadro. Todos estábamos en Londres, yo en el set de Charlie... y Mike en el de El cadáver..., y teníamos una conexión digital diaria. El proceso de filmación "stop motion" es tedioso. En un día se filman segundos. Y en una semana apenas minutos. Estar ahí no tenía sentido para mí. Yo veía los tests y respondía.

Muchos cineastas viven el rodaje como un sufrimiento. Su caso parece el opuesto...

No es tan así, se sufre bastante (risas). Pero en este tipo de filme de animación los que sufren son los animadores. Hay que ser una persona muy especial para hacer este tipo de trabajo.

La gente lo categoriza como una persona oscura, pero se lo ve alegre y vivaz...

Es que la prensa me creó ese personaje (risas). Te pasa que te categorizan de entrada y eso te queda para siempre, no importa lo que hagas. Te podés vestir de payaso, con nariz y todo, y dirán que sos un tipo oscuro.

Eso ya era así cuando iba a la escuela...

Desgraciadamente empezó allí (risas). No sé. Yo no me veía como alguien extraño. Era un tipo tranquilo, un poco antisocial, al que le gustaban las películas con monstruos.

¿Sigue interesado en los monstruos ahora que tiene una vida más feliz?

Sí, claro, pero ahora a los monstruos los veo usualmente relacionados con el gobierno.

Buena parte del cine de Burton se basa en dibujos y experiencias de su adolescencia. "Uno espera tener inspiración toda la vida -dice-, pero las primeras experiencias te forman. El Joven Manos de Tijera, por ejemplo, estaba muy conectado a experiencias tempranas de mi vida".

Nacido en Burbank, California, Burton empezó trabajando en la industria como animador, "pero abandoné porque no tenía paciencia -admite-. Me volvía loco, me convertía en un maníaco depresivo. Pero me encanta. Me gusta trabajar con actores y la inmediatez de las películas 'normales', pero para los proyectos como éste la animación es ideal. De hecho, de todos mis filmes, los únicos que puedo volver a ver son los animados. No puedo ver los otros".

Aquí le hacen un homenaje al maestro de la animación japonés Hayao Miyazaki. ¿Sigue su obra?

Lo que él hace es genial, es un artista. Sus películas tienen gran belleza. Gracias a Dios que existen personas como él. En los Estados Unidos decían que la animación dibujada estaba muerta, pero gracias a Miyazaki podés ver que no es así.

Uno de los problemas de sus filmes para chicos es que suelen estrenarse dobladas. ¿Qué opinión tiene al respecto?

Cuando escuché las versiones de Jack en francés, alemán, italiano, debo admitir que me gustaban más que la original (risas). Es que soy una persona muy visual y siento que cuando leo subtítulos no puedo ver bien la película. Pero la diferencia aquí es que los papeles los hacen actores con un talento vocal único, Johnny Depp, Helena, Emily Watson, Albert Finney. Y no creo que se los pueda reemplazar fácilmente. Me dijeron que en muchos países se van a estrenar las dos versiones.

Hace unos años que vive en Londres, un lugar que parece caerle mucho mejor que la soleada Los Angeles. ¿Cómo se siente allí?

Muy bien. En el extranjero siempre me siento más en casa que en los Estados Unidos. En mi país es donde me siento a menudo un extranjero.

En "El cadáver..." vuelven dos de sus grandes temas: el amor y la muerte. ¿Por qué le interesa tanto?

Es que de eso se trata la vida. ¿De qué otra cosa?

"Charlie", el mayor éxito de su carrera "Charlie..." es la película más exitosa de toda su carrera. ¿Esperaba una repercusión así? No sabía qué esperar. El libro es muy conocido y yo lo amaba desde que lo leí cuando era chico. Fue un proyecto que me llegó por el estudio Warner, no lo inicié yo. Pero estoy contento, claro. ¿Por qué cree que funcionó tan bien? Nunca puedo predecir esas cosas. Tuve alzas y bajas en mi carrera, películas con críticas terribles que anduvieron muy bien y otras, con muy buenas críticas, que fueron un desastre. Mi película favorita es Ed Wood, pero no fue un desastre financiero. No hay manera de predecir el éxito y trato de no pensar mucho en eso porque tampoco significa demasiado para mí. ¿Hará la secuela del libro de Roald Dahl? No creo que sea una buena idea hacer secuelas, salvo algún serial como James Bond. Creo que es difícil replicar y capturar una segunda vez esa magia de la primera experiencia. No, aunque el libro ya exista, no la haré. ¿Qué es lo que le gusta tanto de Johnny Depp? Que es un gran actor, se transforma, cambia. Tiene la mentalidad de un actor de carácter. Algunas estrellas hacen siempre lo mismo. Él no. A él le gusta explorar. ¿Tiene ya un próximo proyecto? Después de hacer estas dos juntas, sólo quiero tomarme un tiempo libre y descansar. No, por ahora no tengo ningún proyecto. ¿Vio la nueva "Batman"? No, no tuve tiempo, estuve trabajando mucho. Me dijeron que era buena. No sé. Te prometo que la semana que viene la veo.

Tim Burton fuera de Believe it or not

Según informa hoy Comingsoon, Paramount Pictures esta buscando ya un nuevo director para Ripley's Believe it or Not, protagonizada por Jim Carrey y que hasta ahora tenia como director a Tim Burton. Burton iba a dirigir un guión de Steven Oedekerk cuyo estreno cinematográfico estaba previsto para el 2009.De momento se desconocen más datos sobre la salida del director de l proyecto, ni los cambios que esto supondrá en los planes del estudio con la película.El film se basa en la vida de Robert L. Ripley quien en 1913 comenzó a publicar una columna semanal en el New York Globe con el nombre de Créalo o no. Ripley se dedicaba en esta columna a presentar hechos insólitos o personas con capacidades extremas.En su afán por encontrar historias para su columna Ripley visitó 198 paises a lo largo de todo el mundo, por lo que muchos le consideraban un moderno Marco Polo.

Tim Burton visitará México

Por primera vez visitará México, y Tim Burton quiere cumplir uno de sus más grandes sueños de la infancia: visitar a Las Momias de Guanajuato.

Eso obedece a que veía por la TV, todos los sábados, las aventuras fílmicas de “El Santo”, “Blue Demon” y “Mil Máscaras”, que acentuaron su gusto por el terror, dice el cineasta estadounidense en entrevista con “Reforma” vía telefónica desde Londres.
“Cuando era niño crecí viendo películas mexicanas de terror, estaban dobladas al inglés y las pasaban en la televisión de mi país, ya sabes, películas de luchadores contra los vampiros y otros monstruos, tenían estilo muy fuerte y las recuerdo muy bien, solía verlas cada sábado. Ese fue mi primer acercamiento al cine mexicano.

“Siempre he querido ir a las cuevas de las momias, nunca he estado en Guanajuato así que no voy con ideas preconcebidas, creo que es la mejor forma de recorrer lugares en los que nunca has estado, siempre lo mejor es ir abierto para poder experimentar”, dice el director.

Burton, quien confirma su participación en la décima edición del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, que se realizará en San Miguel de Allende y Guanajuato del 20 al 29 de este mes, recibirá un homenaje y ofrecerá una Master's Class, en la que hablará de su quehacer fílmico y su paso por los cortometrajes.

Vida y obra

Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vincent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud y le rendía homenaje en el cortometraje, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño quieto, obediente y que, como Burton, idolatraba al escritor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.

Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayoritariamente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se sienten en corcondancia con su estatus. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.

Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee's Big Adventure (La gran aventura de Pee-Wee) (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Beetlejuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.

Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del cómic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton. Batman Returns (Batman Vuelve) (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió en su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.

Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven a partir de una máquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavía con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest lograron para Burton una película de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos. Representa su clara visión del romanticismo más inocente, el de un joven que no sabía lo que era el amor, es tal el sentimiento que se ejerce que resulta emotivo y entrañable.

Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro (Stop-motion) con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton, al que siempre se confunde como director de esta pelicula, la banda sonora fue compuesta por Danny Elfman, un músico que siempre ha estado al lado del director, a excepción de la película Ed Woody cuyas canciones convirtieron a Pesadilla Antes de navidad en un gran musical. El diseño de las escenografías, los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica. La historia del rey del país del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papá Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.

Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.

Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal. Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles. Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental. Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque kitsch, rindiendo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Drácula (1931) y quien en sus últimos años actuó en varias películas de Wood.
Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine. Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Depp y con actores de renombre como Christina Ricci, Christopher Walken, Michael Gambon y, nuevamente homenajeando a los clásicos actores de terror, Christopher Lee. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.

En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios (Planet of the Apes). Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton. Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffner, terminaba de una manera insuperable. La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004.

Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big Fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman, la película que fue un encargo de los estudios Disney, Tim intenta mucho devolver algo a la sociedad americana, ya que el mismo lo ha dicho "nuestra cultura es poca por que nuestro país, es un país de inmigrantes", una película intensa en cuanto a la relación Padre/Hijo.

La Novia Cadáver ó El cadáver de la novia (Corpse Bride, en inglés). Esta película, pese a ser de animación, era una película muy adulta y de culto que muchos, por desgracia, no lograron entender esperando compararla erroneamente con The Nightmare Before Christmas. La Novia Cadáver esta basada en un cuento Ruso-Judío Ortodoxo, en la que un joven mientras juega con sus votos de matrimono en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida, pero obviamente la película esta adaptada y con toques de humor.

Tim Burton

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California. Tim Burton es uno de los cineastas más célebres de los últimos tiempos. Sus cintas, son de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto (sobre todo entre la juventud oscura y demás tribus urbanas). En el año 2006 recibió una nominación para los Academy Awards por La novia cadáver.